古詩詞是古代人們抒發內心情感的出口，是表達自我的一種方式，富有中華文明特有的美感。它們或是鏗鏘，或是婉轉，風格各異，皆耐人尋味。下面是由小編為大家整理的“中學生古詩詞摘抄加賞析”，希望對您的工作和生活有所幫助。

中學生古詩詞摘抄加賞析（篇1）

觀滄海

曹操〔兩漢〕

東臨碣石，以觀滄海。

水何澹澹，山島竦峙。

樹木叢生，百草豐茂。

秋風蕭瑟，洪波涌起。

日月之行，若出其中；

星漢燦爛，若出其里。

幸甚至哉，歌以詠志。

賞析

《觀滄海》是借景抒情，把眼前的海上景色和自己的雄心壯志很巧妙地融合在一起。從詩的體裁看，這是一首古體詩；從表達方式看，這是一首四言寫景詩。“東臨碣石，以觀滄海”這兩句話點明“觀滄海”的位置：詩人登上碣石山頂，居高臨海，視野寥廓，大海的壯闊景象盡收眼底。以下十句描寫，概由此拓展而來。“觀”字起到統領全篇的作用，體現了這首詩意境開闊，氣勢雄渾的特點。

《觀滄海》的高潮放在詩的末尾，它的感情非常奔放，思想卻很含蓄。不但做到了情景交融，而且做到了情理結合、寓情于景。因為它含蓄，所以更有啟發性，更能激發我們的想象，更耐人尋味。過去人們稱贊曹操的詩深沉飽滿、雄健有力，“如幽燕老將，氣韻沉雄”，從這里可以得到印證。全詩的基調為蒼涼慷慨的，這也是建安風骨的代表作。

前四行詩句描寫滄海景象，有動有靜，如“秋風蕭瑟，洪波涌起”與“水何澹澹”寫的是動景，“樹木叢生，百草豐茂”與“山島竦峙”寫的是靜景。

“水何澹澹，山島竦峙”是望海初得的大致印象，有點像繪畫的輪廓。在這水波“澹澹”的海上，最先映入眼簾的是那突兀聳立的山島，它們點綴在平闊的海面上，使大海顯得神奇壯觀。這兩句寫出了大海遠景的一般輪廓，下面再層層深入描寫。

“樹木叢生，百草豐茂。秋風蕭瑟，洪波涌起。”前二句具體寫竦峙的山島：雖然已到秋風蕭瑟，草木搖落的季節，但島上樹木繁茂，百草豐美，給人詩意盎然之感。后二句則是對“水何澹澹”一句的進一層描寫：定神細看，在秋風蕭瑟中的海面竟是洪波巨瀾，洶涌起伏。表現出作者面對蕭瑟秋風，仍有著“老驥伏櫪，志在千里”的“壯志”胸懷。

“日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里。”運用作者的想象，寫出了作者曹操的壯志情懷。前面的描寫，將大海的氣勢和威力凸顯在讀者面前；在豐富的聯想中表現出作者博大的胸懷、開闊的胸襟、宏大的抱負。暗含一種要像大海容納萬物一樣把天下納入自己掌中的胸襟。“幸甚至哉，歌以詠志。”這是合樂時的套語，與詩的內容無關，也指出這是樂府唱過的。

這首詩全篇寫景，其中并無直抒胸臆的感慨之詞，但是誦讀全詩，仍能令人感到它所深深寄托的詩人的情懷。通過詩人對波濤洶涌、吞吐日月的大海的生動描繪，讀者仿佛看到了曹操奮發進取，立志統一國家的偉大抱負和壯闊胸襟，觸摸到了作為一個詩人、政治家、軍事家的曹操，在一種典型環境中思想感情的流動。寫景部分準確生動地描繪出海洋的形象，單純而又飽滿，豐富而不瑣細，好像一幅粗線條的炭筆畫一樣。尤其可貴的是，這首詩不僅僅反映了海洋的形象，同時也賦予它以性格。句句寫景，又是句句抒情。既表現了大海，也表現了詩人自己。詩人不滿足于對海洋做形似的摹擬，而是通過形象，力求表現海洋那種孕大含深、動蕩不安的性格。海，本來是沒有生命的，然而在詩人筆下卻具有了性格。這樣才更真實、更深刻地反映了大海的面貌。

中學生古詩詞摘抄加賞析（篇2）

次北固山下

王灣〔唐代〕

客路青山外，行舟綠水前。(青山外一作：青山下)

潮平兩岸闊，風正一帆懸。

海日生殘夜，江春入舊年。

鄉書何處達？歸雁洛陽邊。

賞析

這是一首五律詩，頸聯被明代胡應麟贊為“形容景物，妙絕千古”。時序匆匆交替，這怎不讓身在“客路”的詩人頓生思鄉之情？詩中“生”“入”用了擬人手法。雖是無意說理，卻在描寫景物中蘊含理趣。海日生于殘夜驅盡黑暗，江上景物呈現“春意”闖入舊年，趕走嚴冬，蘊含了時序變遷，新舊交替的自然規律，表現出具有普遍意義的生活哲理，給人樂觀積極向上的力量。

詩以對偶句發端，既工麗，又跳脫。“客路”，指作者要去的路。“青山”點題中“北固山”。作者乘舟，正朝著展現在眼前的“綠水”前進，駛向“青山”，駛向“青山”之外遙遠的“客路”。這一聯先寫“客路”而后寫“行舟”，其人在江南、神馳故里的飄泊羈旅之小景是難得出現的。

“潮平兩岸闊”中“闊”，是表現“潮平”的結果。春潮涌漲，江水浩渺，放眼望去，江面似乎與岸平了，船上人的視野也因之開闊。這一句，寫得恢弘闊大，下一句“風正一帆懸”，便愈見精采。“懸”是端端直直地高掛著的樣子。詩人不用“風順”而用“風正”，是因為光“風順”還不足以保證“一帆懸”。風雖順，卻很猛，那帆就鼓成弧形了。只有既是順風，又是和風，帆才能夠“懸”。那個“正”字，兼包“順”與“和”的內容。這一句寫小景已相當傳神。但還不僅如此，如王夫之所指出，這句詩的妙處，還在于它“以小景傳大景之神”《姜齋詩話》卷上。可以設想，如果在曲曲折折的小河里行船，老要轉彎子，這樣的小景是難得出現的。如果在三峽行船，即使風順而風和，卻依然波翻浪涌，這樣的小景也是難得出現的。詩句妙在通過“風正一帆懸”這一小景，把平野開闊、大江直流、風平浪靜等等的大景也表現出來了。

讀到第三聯，就知道作者是于歲暮臘殘，連夜行舟的。潮平而無浪，風順而不猛，近看可見江水碧綠，遠望可見兩岸空闊。這顯然是一個晴明的、處處透露著春天氣息的夜晚，孤舟揚帆，緩行江上，不覺已到殘夜。這第三聯，就是表現江上行舟，即將天亮時的情景。

這一聯歷來膾炙人口，說：“‘海日生殘夜，江春入舊年’，詩人已來少有此句。張燕公（張說）手題政事堂，每示能文，令為楷式。”（《河岳英靈集》）明代胡應麟在《詩藪·內編》里說，“海日”一聯“形容景物，妙絕千古”。當殘夜還未消退之時，一輪紅日已從海上升起；當舊年尚未逝去，江上已呈露春意。“日生殘夜”、“春入舊年”，都表示時序的交替，而且是那樣匆匆不可待，這怎不叫身在“客路”的詩人頓生思鄉之情呢？這兩句煉字煉句也極見功夫。作者從煉意著眼，把“日”與“春”作為新生的美好事物的象征，提到主語的位置而加以強調，并且用“生”字“入”字使之擬人化，賦予它們以人的意志和情思。妙在作者無意說理，卻在描寫景物、節令之中，蘊含著一種自然的理趣。海日生于殘夜，將驅盡黑暗；江春，那江上景物所表現的“春意”，闖入舊年，將趕走嚴冬。不僅寫景逼真，敘事確切，而且表現出具有普遍意義的生活真理，給人以樂觀、積極、向上的藝術鼓舞力量。此句與“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”有異曲同工之妙。

海日東升，春意萌動，詩人放舟于綠水之上，繼續向青山之外的客路駛去。這時候，一群北歸的大雁正掠過晴空。雁兒正要經過洛陽的啊！詩人想起了“雁足傳書”的故事，還是托雁捎個信吧：雁兒啊，煩勞你們飛過洛陽的時候，替我問候一下家里人。這兩句緊承三聯而來，遙應首聯，全篇籠罩著一層淡淡的鄉思愁緒。

這首詩抒寫詩人泛舟東行，停船北固山下，見潮平岸闊，殘夜歸雁而引發的懷鄉情思，熔寫景、抒情、說理于一爐。全詩和諧優美，妙趣橫生。堪稱千古名篇。這首題為《次北固山下》的五律，最早見于唐人芮挺章編選的《國秀集》。唐人殷璠選入《河岳英靈集》時題為《江南意》，但有不少異文：“南國多新意，東行伺早天。潮平兩岸失，風正數帆懸。海日生殘夜，江春入舊年。從來觀氣象，惟向此中偏。”本文系據長期傳誦的《次北固山下》。

王灣是洛陽人，一生中，“嘗往來吳楚間”。“北固山”，在今江蘇鎮江市以北，三面臨江。上引《江南意》中首二句為“南國多新意，東行伺早天。”其“東行”，當是經鎮江到江南一帶去。詩人一路行來，當舟次北固山下的時候，潮平岸闊，殘夜歸雁，觸發了心中的情思，吟成了這一千古名篇。詩以對偶句發端，既工麗，又跳脫。“客路”，指作者要去的路。“青山”點題中“北固山”。作者乘舟，正朝著展現在眼前的“綠水”前進，駛向“青山”，駛向“青山”之外遙遠的“客路”。這一聯先寫“客路”而后寫“行舟”，其人在江南、神馳故里的飄泊羈旅之情，已流露于字里行間，與末聯的“鄉書”、“歸雁”，遙相照應。

這首五律雖然以第三聯馳譽當時，傳誦后世，但并不是只有兩個佳句而已；從整體看，也是相當和諧優美的。

中學生古詩詞摘抄加賞析（篇3）

登飛來峰

王安石〔宋代〕

飛來山上千尋塔，聞說雞鳴見日升。(飛來山一作：飛來峰)

不畏浮云遮望眼，自緣身在層。

賞析

這首詩反映了詩人為實現自己的政治抱負而勇往直前、無所畏懼的進取精神。詩的第一句，詩人用“千尋”這一夸張的詞語，借寫峰上古塔之高，寫出自己的立足點之高。詩的第二句，巧妙地虛寫出在高塔上看到的旭日東升的輝煌景象，表現了詩人朝氣蓬勃、胸懷改革大志、對前途充滿信心，成為全詩感情色彩的基調。詩的后兩句承接前兩句寫景議論抒情，使詩歌既有生動的形象又有深刻的哲理。古人常有浮云蔽日、邪臣蔽賢的憂慮，而詩人卻加上“不畏”二字。表現了詩人在政治上高瞻遠矚，不畏__邪的勇氣和決心。

前兩句是全詩的精華，蘊含著深刻的哲理：人不能只為眼前的利益，應該放眼大局和長遠。在寫作手法上，起句寫飛來峰的地勢，有寫峰上有千尋之塔，足見其高。此句極寫登臨之高險。承句寫目極之遼遠。承句用典，《玄中記》云：“桃都山有大樹，曰桃都，枝相去三千里。上有天雞，日初出照此木，天雞即鳴，天下雞皆隨之。”以此驗之，則“聞說雞鳴見日升”七字，不僅言其目極萬里，亦且言其聲聞遐邇，頗具氣勢。雖是鋪墊之筆，亦不可等閑視之，實景語中的高唱。且作者用事，深具匠心。如典故中“日初出照此木，天雞即鳴”，本是“先日出，后天雞鳴”，但王安石不說“聞說日升聽雞鳴”，而說“聞說雞鳴見日升”，則是“先雞鳴，后日升”。詩人用事，常有點化，此固不能以強求平仄，或用事失誤目之，恐意有另指。

第三句“不畏”二字作峻語，氣勢奪人。”浮云遮望眼”，用典。據吳小如教授考證，西漢人常把浮云比喻__邪小人，如《新語·慎微篇》：“故邪臣之蔽賢，猶浮云之障日也。”王句即用此意。他還有一首《讀史有感》的七律，頷聯云：“當時黯暗猶承誤，末俗紛紜更亂真。”欲成就大事業，最可怕者莫甚于“浮云遮目”、“末俗亂真”，而王安石以后推行新法，恰敗于此。詩人良苦用心，于此詩已見端倪。第四句用“身在層”拔高詩境，有高瞻遠矚的氣概。作者點睛之筆，正在結語。若就情境說，語序應是“因為身在層，所以不畏浮云遮目”，但作者卻倒過來，先說果，后說因；一因一果的倒置，說明詩眼的轉換。這雖是作詩的常法，亦見出作者構思的精深。

“不畏浮云遮望眼，自緣身在層。”與蘇軾“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”一脈相承，表現技法極為相似，王詩就肯定方面而言，比喻“掌握了正確的觀點的方法，認識達到了一定的高度，就能透過現象看到本質，就不會被事物的假象迷惑。”而蘇軾是就否定方面而言的，比喻“人們之所以被事物的假象所迷惑，是因為沒有全面、客觀、正確地觀察事物，認識事物。”兩者都極具哲理性，常被用作座右銘。

用詩歌闡述政治、學術見解，議論時事，評說歷史，這是宋詩中較為普遍的現象。該詩在描寫景物中，含有深刻的理趣。詩人沒有記敘登山的過程，也沒有細寫山中之景，而是一開始就把自己置于山上“千尋塔”的層，抒寫心中的感受。全詩四句二十八字，包含的思想內容極其豐富，寓抽象義理于具體事物之中，作者的政治思想抱負和對前途充滿信心的神情狀態，都得到了充分反映。這首詩闡發哲理的主要特點表現在兩個方面：其一，哲理是從具體的情境中自然提煉出來的；其二，哲理是用形象生動的語言加以表達的。簡言之，即“哲理的詩化，詩化的哲理”。我們今天來讀這首登高望遠的七言絕句，仍覺意蘊深沉，豪氣滿懷。

中學生古詩詞摘抄加賞析（篇4）

泊秦淮

杜牧〔唐代〕

煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。

賞析

此詩是詩人夜泊秦淮時觸景感懷之作，前半段寫秦淮夜景，后半段抒發感慨，借陳后主（陳叔寶）因追求荒__享樂終至亡國的歷史，諷刺那些不從中汲取教訓而醉生夢死的晚唐統治者，表現了作者對國家命運的無比關懷和深切憂慮的情懷。

這首詩中的第一句就是不同凡響的，那兩個“籠”字就很引人注目。煙、水、月、沙四者，被兩個“籠”字和諧地溶合在一起，繪成一幅極其淡雅的水邊夜色。它是那么柔和幽靜，而又隱含著微微浮動流走的意態，筆墨是那樣輕淡，可那迷蒙冷寂的氣氛又是那么濃。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相關聯的，所以讀完第一句，再讀“夜泊秦淮近酒家”，就顯得很自然。但如果就詩人的活動來講，該是先有“夜泊秦淮”，方能見到“煙籠寒水月籠沙”的景色，不過要真的掉過來一讀，反而會覺得平板無味了。詩中這種寫法的好處是：首先它創造出一個很具有特色的環境氣氛，給人以強烈的吸引力，造成先聲奪人的藝術效果，這是很符合藝術表現的要求的。其次，一、二句這么處理，就很像一幅畫的畫面和題字的關系。平常人們欣賞一幅畫，往往是先注目于那精彩的畫面，然后再去看那邊角的題字。所以詩人這樣寫也是頗合人們藝術欣賞的習慣。

“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，卻很值得玩味。這句詩內里的邏輯關系是很強的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四個字又為上一句的景色點出時間、地點，使之更具有個性，更具有典型意義，同時也照應了詩題；后三個字又為下文打開了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡國恨”和“后庭花”，也由此才觸動了詩人的情懷。因此，從詩的發展和情感的抒發來看，這“近酒家”三個字，就像啟動了閘門，那江河之水便汩汩而出，滔滔不絕。這七個字承上啟下，網絡全篇，詩人構思的細密、精巧，于此可見。

“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”。夜泊秦淮，詩人聽到隔江傳來亡國之音《玉樹后庭花》。表面上，詩人似乎是在斥責“商女”無知，但是詩人的矛頭所向，卻是那些身負天下安危，但醉生夢死的權勢顯達。在距陳朝覆滅已有兩個半世紀之遙的晚唐衰世，竟又有人不以國事為懷，用亡國之音，麻醉自己，令人陡生歷史悲劇又將重演的預感。“不知”實為“商女”開脫之詞，唱者無心，而聽者有意。“猶唱”二字上溯歷史，說明沉緬酒色的揮霍者古已有之；下照現實，揭示了當今的達官貴人像陳后主一樣，如此下去，也將亡國；如不改弦更張，將要自蹈覆轍，不堪設想。抒發了詩人的振聾發聵的警示。

此詩構思奇巧，情景交融，用典恰當，寓意含蓄，語言凝煉，詩評家沈德潛盛贊此詩為“絕唱”，確實是名不虛傳。

中學生古詩詞摘抄加賞析（篇5）

渡荊門送別

李白〔唐代〕

渡遠荊門外，來從楚國游。

山隨平野盡，江入大荒流。

月下飛天鏡，云生結海樓。

仍憐故鄉水，萬里送行舟。

賞析

這首詩是李白出蜀時所作。李白這次出蜀，由水路乘船遠行，經巴渝，出三峽，直向荊門山之外駛去，目的是到湖北、湖南一帶楚國故地游覽。

“渡遠荊門外，來從楚國游”，指的就是這一壯游。這時候的青年詩人，興致勃勃，坐在船上沿途縱情觀賞巫山兩岸高聳云霄的峻嶺，一路看來，眼前景色逐漸變化，船過荊門一帶，已是平原曠野，視域頓然開闊，別是一番景色：

“山隨平野盡，江入大荒流。”在這一聯，短短十個字，作者描繪了四種景象：起伏的山嶺，平坦的原野，奔流的長江，遼遠的荒原。每一種景象都是那樣的闊大，讓人窮盡目光，思接千里。這句的意思是山隨著低平的原野的出現而逐漸消失，江水在一望無際的原野中奔流。描寫了渡過荊門進入楚地的壯闊景色，用流動的視角寫景物的變化，船由蜀地到荊門兩岸的地勢由山脈過度到平原，山巒從視線中一點點地消失，江水沖下山巒向著廣闊的原野奔騰而去，畫出了一副氣勢磅礴的萬里長江圖，寫的是遠景。其中“隨”字將群山與原野的位置逐漸變換、推移，真切地表現出來，寫活了，給人以空間感和流動感。

如何把四種景象融合在同一個畫面中呢？作者用一個“隨”字把“山”與“野”聯結在一起，用“入”字把“江”與“荒”聯結在一起。“隨”字描繪出山脈的走向與趨勢，富有流動感和空間感，仿佛一幅圖畫在你面前徐徐展開。隨著山脈的走向越來越低，最終沒入大地，平原也愈加廣闊，詩人的視野也更加開闊，而“盡”字則道出了山脈消失，平原呈現時，詩人眼前豁然開朗的喜悅感覺。“入”字則帶著強烈的楔入感，描繪出了長江沖擊荒原的力量，也激發著作者的豪情。作者內心的激昂奮進，也隨著水流奔向遙遠的天際。王灣的《次北固山下》中“海日生殘夜，江春入舊年”中的“入”字有同樣的意蘊。

“月下飛天鏡，云生結海樓”，意思是月亮在水中的倒影好像天上飛下來的一面天鏡，云彩升起，變幻無窮，結成了海市蜃樓。這一句是長江近景的描寫。“月下飛天鏡”是月夜俯視所見。“云生結海樓”是白晝眺望所見。

“仍憐故鄉水，萬里送行舟”，意思是我還是憐愛故鄉的水，流過萬里送我遠行。這一句運用了擬人的修辭手法，將故鄉水擬人化，借寫故鄉水有情，不遠萬里，依戀不舍送我遠別故鄉，表達了詩人離開故鄉時依依不舍，思念故鄉的感情。

詩人順著長江遠渡荊門，江水流過的蜀地也就是曾經養育過他的故鄉，初次離別，他怎能不無限留戀，依依難舍呢？但詩人不說自己思念故鄉，而說故鄉之水戀戀不舍地一路送我遠行，懷著深情厚意，萬里送行舟，從對面寫來，越發顯出自己思鄉深情。詩以濃重的懷念惜別之情結尾，言有盡而情無窮。詩題中的“送別”應是告別故鄉而不是送別朋友，詩中并無送別朋友的離情別緒。清沈德潛認為“詩中無送別意，二字可刪”（《唐詩別裁》），這并不是沒有道理的。

這首詩首尾行結，渾然一體，意境高遠，風格雄健。“山隨平野盡，江入大荒流”，寫得逼真如畫，有如一幅長江出峽渡荊門長軸山水圖，成為膾炙人口的佳句。如果說優秀的山水畫“咫尺應須論萬里”，那么，這首形象壯美瑰瑋的五律也可以說能以小見大，以一當十，容量豐富，包涵長江中游數萬里山勢與水流的景色，具有高度集中的藝術概括力。

中學生古詩詞摘抄加賞析（篇6）

畫

朝代：唐朝|作者：王維

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

賞析/鑒賞

看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

遠看山有色

遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍于詩人的眼中。

近聽水無聲。

源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰 道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

花兒在那個最美的季節里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。

鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。

中學生古詩詞摘抄加賞析（篇7）

舟夜書所見

朝代：清朝|作者：查慎行

月黑見漁燈，孤光一點螢。

微微風簇浪，散作滿河星。

賞析/鑒賞

這首詩好似一幅速寫，作者抓住了那倒映在水中的漁火化作滿天星星的片刻，幾筆勾勒，立即捕捉住了這轉瞬即逝的景物。這首詩又好似一幅木刻，在漆黑的背景之上，亮出一點漁火，黑白對比，反差特別鮮明。

前兩句是靜態描寫，把暗色和亮色聯系在一起，顯得形象鮮明。

第一句“月黑見漁燈”，“月黑”兩字很有特色。這是一個有月亮的夜晚，月亮卻沒有光，人們見到的只是月亮的輪廓和黑影。“見漁燈”的這個“見”，是不見中的“見”，寫的是視像，有突然發現的意思。因為月黑無光，河面也黑沉沉的，突然見到河中的一盞漁燈，格外引人注目。

第二句“孤光一點螢”，寫如豆燈光像江岸邊一點螢火，是意中之象，描寫漁燈的形象。河面幽黑，只有孤零零的一點燈光閃爍著，仿佛是一只螢火蟲在原野里發出微弱的光。“孤”表現了環境的寂寞、單調，寄寓著一定的感情 色彩。一種茫然無奈的情感襲上詩人的心頭。

后兩句為動態描寫。不難想象，當詩人見到微風騰起細浪，燈影由一點散作千萬這動人一幕的時候，心情是何等地興奮。

第三句“微微風簇浪”拋開了燈光，一轉而寫夜風。微風從河面陣陣吹來，河水嘩嘩作響，輕輕的掀起浪花。這句寫聽覺為下句張目。“微微”二字又體現了風是如此的小，“簇”說明了就算是微風也能掀起一簇簇的浪花。渲染了一種寧靜舒適的氣氛。

第四句“散作滿河星”猶如天外奇峰，劈空而來。那如螢的孤光，剎那間似乎變成萬船燈火，點綴河中，又如風吹云散，滿天明星，倒映水中，使這靜謐的黑夜，單調的河面出現了意想不到的壯觀。風吹浪起，簇起的每朵浪花，都把那如螢般的燈光攝進水中，有多少浪花，就有多少燈光。同時此句的描寫為詩詞增添了畫面感，使枯燥無趣的文字能幻化出美麗浪漫帶有一絲絲的安逸寧靜的景象，使詩人流連其中。

中學生古詩詞摘抄加賞析（篇8）

尋隱者不遇

賈島〔唐代〕

松下問童子，言師采藥去。

只在此山中，云深不知處。

鑒賞

賈島是以“推敲”兩字出名的苦吟詩人。一般認為他只是在用字方面下功夫，其實他的“推敲”不僅著眼于錘字煉句，在謀篇構思方面也是同樣煞費苦心的。這首詩就是一個例證。

“松下問童子，言師采藥去。”這首小詩的前兩句是說，蒼松下，我詢問了年少的學童；他說，師傅已經采藥去了山中。這首詩的特點是寓問于答。“松下問童子”，必有所問，而這里把問話省去了，只從童子所答“師采藥去”這四個字而可相見當時松下所問的是“師往何處去”。

“只在此山中，云深不知處。”小詩的后兩句是說，他還對我說：就在這座大山里，可是林深云密，不知他的行蹤。在這里又把“采藥在何處”這一問句省略掉，而以“只在此山中”的童子答詞，把問句隱括在內。最后一句“云深不知處”，又是童子答復采藥究竟在山前、山后、山頂、山腳的問題。

在這首詩中，明明三番問答，至少須六句方能表達的，賈島采取了以答句包含問句的手法，精簡為二十字。這種“推敲”就不在一字一句間了。

然而，這首詩的成功，不僅在于簡煉；單言繁簡，還不足以說明它的妙處。詩貴善于抒情。這首詩的抒情特色是在平淡中見深沉。一般訪友，問知他出，也就自然掃興而返了。但這首詩中，一問之后并不罷休，又繼之以二問三問，其言甚繁，而其筆則簡，以簡筆寫繁情，益見其情深與情切。而且這三番答問，逐層深入，表達感情有起有伏。“松下問童子”時，心情輕快，滿懷希望；“言師采藥去”，答非所想，一墜而為失望；“只在此山中”，在失望中又萌生了一線希望；及至最后一答：“云深不知處”，就惘然若失，無可奈何了。

而詩的抒情要憑借藝術形象，要講究色調。從表面看，這首詩似乎不著一色，白描無華，是淡妝而非濃抹。其實它的造型自然，色彩鮮明，濃淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，這青與白，這松與云，它的形象與色調恰和云山深處的隱者身份相符。而且未見隱者先見其畫，青翠挺立中隱含無限生機；而后卻見茫茫白云，深邃杳靄，捉摸無從，令人起秋水伊人無處可尋的浮想。從造型的遞變，色調的先后中也映襯出作者感情的與物轉移。

詩中隱者采藥為生，濟世活人，是一個真隱士。所以賈島對他有高山仰止的欽慕之情。詩中白云顯其高潔，蒼松贊其風骨，寫景中也含有比興之義。惟其如此，欽慕而不遇，就更突出其悵惘之情了。另外，作者作為一個封建社會的知識分子，離開繁華的都市，跑到這超塵絕俗的青松白云之間來“尋隱者”，其原因也是耐人尋味，引人遐想的。