通過寫觀后感，可以不斷地提高自己的思考能力和寫作水平，從而促進個人的成長和發展。想知道如何寫出優秀的海上鋼琴師的電影觀后感嗎？這里為大家分享海上鋼琴師的電影觀后感，快來學習吧！

海上鋼琴師的電影觀后感篇1

從你呱呱墜地的那一天起，每一天都在奔向死亡，剩下的幾萬天，該怎樣度過?這個問題的答案，人各相異，因為先天后天的環境、條件，各不相同。

這部電影的主人公，生于一艘游輪，也死于這艘郵輪。

和其他的游輪一樣，這艘游輪上也有成千名乘客，同樣有著鮮明的階級差異。但他們都有著共同的一個目的地——美國，每當第一聲“America”在船的某個角落傳來，全船上下，一遍沸騰。

沸騰聲后，人們紛紛下了船，登上了北美的一塊自由的土地。船上只剩下下層添煤工，此時的他們終于可以來到船的上層(船上富人區)。添煤工丹尼爾伏地搜索這這塊富人區，希望能撿到一點富人的遺失物品。結果他一無所獲，卻意外發現了一個棄嬰。

善良的丹尼爾見著嬰兒可愛，不忍心讓他餓死，便不顧眾人的目光，收養了這個孩子，并為他取了一個特別的名字——1900。這個孩子就這樣在船上長大，不管是添煤工、廚房里的廚師或者幫手，還是船長，只要是船上的人都認識他，1900也在他們的關心和幫助下長大。

在他成長的過程中，丹尼爾教他看報識字，讓他長成一個紳士的模樣。然而有一天，丹尼爾卻因為一場事故，離開了這個世界，離開了1900。這給1900精神上帶來巨大的打擊，他在船上的人眼里消失了好多天，一直一個人呆在船底。

直到一天晚上，一陣優美的鋼琴聲驚動了船上所有人，船長也來到鋼琴前，發現消失已久的1900出現了，十分感動。自那以后，1900便加入了船上的樂隊，為聚會上的人們演奏著，但他的演奏常常循規蹈矩到一半便開始放飛自我，難的是，人們不僅不厭惡他，反而跟著他。

而鋼琴也讓1900結識了他最好的朋友，他一生的見證者，也是這個故事的講述者，一位小號演奏者。這個人認識到了1900在鋼琴方面的巨大天賦，曾多次鼓勵他走下船去，讓他的琴聲被更多的人聽到，坐收更多的名利。但1900始終不為所動。

沒有什么能讓1900離開這個他記事以來就待著的地方，他仿佛像魚一樣只能與大海為生。除了愛情，讓他有那么一次的動容。

1900在無數的乘客中，結識了一位前往美國的農民，他是一個父親，但他為生活艱苦的奔波著，即使孩子因病離他而去，它也忍受痛苦，頑強的活著，并不斷尋找生活新的希望。是他告訴了1900，海的聲音在陸地上和在海上是不一樣的，他引發了1900對陸地的好奇心。

而他的女兒，也讓1900陷入愛情，創造了貫穿整個故事始終的那首曲子。第一次，1900有了下船的沖動。而在下船的樓梯上，他猶豫了，對于船下的世界，他充滿了恐懼，那是一種未知帶來的恐懼。他退卻了，還是選擇了呆在海上，演奏他的鋼琴。

隨著1900精湛的琴藝被更多的人知道，爵士與樂的創始人也來向他發起挑戰。前兩次，讓人們體會到了爵士樂創始人的厲害，第三次1900則震驚了當時在座的每一位。

后來，1900的好友下船離開了，直到有一天他得知那艘游輪要被爆破，便想起了1900，并堅信1900不會離開那艘船，于是便想方設法的想找出1900。1900出現了，卻拒絕了他下船的要求，并表達了自己想與船共命運的想法。最終，他也只能放棄，成全1900的愿望。

整部影片，都在一種壓抑的氣氛下行進著，仿佛是一部苦難片。你會感嘆1900的一生是多么的悲苦、可惜，也會為這樣一位天才的隕落而惋惜。

也許有人不理解1900為什么不離開游輪，覺得那是一種懦弱的表現，不敢面對未知，不敢去探索。其實不然，我覺得他是選擇了自由，選擇了自己，是一種更好的選擇。如果明知自己無法適應那種環境，為什么還要去硬闖呢?生活有時候就是需要做減法，拋棄一些東西，你才能更好的生活。

無論如何，追隨內心才是最好的選擇。不要讓一點點非議動搖你的初心，你就是你自己，認定了就別再猶豫了，有時候不嘗試也行，只要往那個既定方向沖就可以了。

海上鋼琴師的電影觀后感篇2

今日看了一個電影，是講的關于一個海上出生的人，他從出生到死亡都在船山。可是他是天才，在他能摸到鋼琴的時候，開始就會彈鋼琴的，也許這就是天才。他鋼琴彈的很好，連當時最厲害的爵士樂創造者都敗在了他的手下，讓當場的人們都驚呆了。

可是這個人的結局很悲慘，他因為不能走出自我的小圈子，最終和他出生的船，也是他生命結束的船，一齊沉入了大海。他不能走下旋梯。他害怕這個世界。不明白世界是什么樣的。不明白怎樣去找老婆，不明白怎樣去尋找一棟房子，一塊他的土地。最終他選擇了離開這個大船，這個不會談的鋼琴——世界。最終伴隨他離開的是６。５噸炸藥，他帶走了一個偉大的音樂家。

他以往經歷了一段短暫的感情也許如果這段感情能夠改變他的一生，可是他沒有能把握住，讓人很遺憾。這是一個很悲涼的結局。

海上鋼琴師的電影觀后感篇3

有人說，別人的故事有自己的影子，自己的故事有別人的影子。仔細想想，又何嘗不是這樣。

在我至今所生活的18年中，我讀懂了很多故事，也錯過了很多故事，也無緣很多故事。拋開這生活不說，至少在股市發展的那一刻，所有人都是充實而幸福著的。而那些過往，或許是我們見過的最美好，最在乎，最深刻的記憶。

也許在故事中，他們在旅行，他們在工作，他們在聚會，他們在前進他們在駐足，而現在的我也如其中的一類，仔細發現那一切的美好，即使它早已隨風遠去，不再重來，即使它正在向我駛來，而我卻沉默不語，毫無行動。

在看完之后，所以的這些感悟，都蜂擁而至，或許許多人更側重與1900對于鋼琴的執著與守候，而我更吸引我的卻是拿短暫而不連續卻又令人至今難忘，深刻不已的友情。

影片中有這樣的一個情節始終讓我難以忘懷，在1900下定決心終于開始追逐新生活，決定下船時，1900這樣問康杰，你會來看我嗎。當然，你會把我介紹給孩子的母親，還邀請我星期天去吃午餐，我帶著甜品，一瓶酒，你會說我太客氣了，然后你領著我參觀你的家，外形像條船，等你妻子燒好了烤雞，我們圍著桌子坐下，我會稱贊她的廚藝驚人，她會告訴我你平時總是嘮叨我。

或許他們相遇的時間的時間并不長，但彼此的感情卻足夠堅固，也足夠深。人總說知音難遇，或許那個知音就在某一街角，路的盡頭，或許就在咫尺，只是等著我們去發掘，去體會。

在影片的尾端，康杰坐在快要報廢的船艙里，將摯友的琴聲用流聲機放遍整個角落，懷念所有從前的相見，回憶著從前的林林種種，也包括對他的思念。

最終一句，這些年你是怎么過的。打破了報廢舊船艙里的寧靜，也觸動我的心。

有時我們也會因為周遭環境的變化和心情的不同，而對事物有了重新的定義和認識。但是那些生活中你認為珍貴的東西希望千萬不要放棄，類似于友情，也許我們早已長大，真正懂我們的同齡人又有幾個，不必在乎那么多，好好把握現在，可以去尋覓，好好地珍惜，保持以前，繼續向前，始終如一，從中體會那最初的美好。

海上鋼琴師的電影觀后感篇4

有些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。

看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。但是1900真的孤獨嗎之后的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。

作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢當這些東西都被去除之后，我們還是我們嗎我們還能找到自己嗎1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬于哪個國家也沒有我們傳統好處上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什么證明了自己的存在呢

我一向覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大于外界對自身的認可，他能夠輕易打敗爵士樂的開山祖師并對他表示鄙夷，他能夠靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他能夠用音樂去探究所有人的心靈，能夠在音樂里去旅行，能夠尋覓到自己的感情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。

在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選取的自由，但他應對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只明白人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最后歸宿，對于個人的存在具有十分重要的好處。所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼里，人生是一場杯具。

1900的人生不可避免是一場杯具，是他自己能預料到的杯具。“城市那么大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什么都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選取我無所適從。漫漫無盡，思前想后你不怕精神崩潰那樣的日子怎樣過我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。”

我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫忙好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是能夠將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。那里只有完美，只有存在的完美，我以為這就是生活，有活生生的完美存在。

之后我才明白生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心里無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選取一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢我們沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。

很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人仿佛置身孤島，這時我那么孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。

你拒絕融入，那么你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨。

海上鋼琴師的電影觀后感篇5

而整部影片對于一九零零的刻畫則大多深入內心，導演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美好希冀，但末了一九零零的與船共沉，又使人覺得這彷佛更像是導演對于這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。

要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那么在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應。彷佛所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，一九零零說他總是會第一個發明美國，越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。

正如一九零零的名字，他所處的時代是這個消滅時期的`開始。他將自己拘束在這艘船上，實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的!”如許的幾句臺詞，發人憐憫。

這部片子本身也許并不想表達什么意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂郁，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風暴中他也能優雅如常的彈奏著只屬于他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了。如許舉重若輕的一生，象是從未放棄過夢想與尋求，又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。

我覺得毛孔象通過了微電流，如許宿命的哲學的無法可想的對話，我們的生命也象一幅掛在墻上的畫。有什么樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對話。

海上鋼琴師的電影觀后感篇6

身處歷史轉折點，大概沒有人能置身事外，如同戲中李重光所說：全中國都被（革命）卷了進去，難道我還能避開嗎？！為了至親的選擇，他們毫不猶豫地以最普通的血肉之軀去完成一個看似簡單實則步步維艱的任務。

而歷史而變革就是這樣一個個小人物大人物用血肉身軀換來的，正因為他們的付出他們的犧牲，才喚醒了更多國人加入到這場革命中來，用鮮血為自我為將來為后人換取更平等的社會更好的生活。

看了電影，被深深感動之余，更懂得要好好珍惜此刻來之不易的生活，今日的安定是由多少代革命人拋頭顱灑熱血換來的。唯有珍惜，才對得起地下的烈士。

海上鋼琴師的電影觀后感篇7

今天周六，天氣晴朗。我和爸爸媽媽一起去看了電影，影片的名字叫《海上鋼琴師》。

電影開始了，一艘大船在海上航行。船上，一位負責添煤的工人，叫Danny。他想到頭等艙碰碰運氣，撿到有錢人遺忘的手表等物品。但他什么也沒撿到，卻在鋼琴上意外發現了一個被遺棄的新生兒，裝在T。D牌檸檬的紙箱里。新生兒又小又瘦，沒有國籍，很可憐。善良的Danny覺得T。D代表了Thanks Danny的縮寫，這應該是上天安排的，要他收養這個孤兒。因為當年是1900年，所以Danny給他取了個很長的名字，叫T。D。檸檬。Danny。1900。

不知為什么，此時，我的頭腦里出現了一連串問題：他為什么沒有國籍呢?他為什么會被人遺棄呢?他為什么被裝在T。D檸檬的箱子里呢?

我正想著。發現影片里的1900長成了少年，收養他的Danny，在一次意外中喪生了。孤獨的1900特別想念Danny，無師自通的1900來到鋼琴前，居然彈出了一首從未有過的鋼琴曲。這首鋼琴曲，把頭等艙的游客和船長吸引了過來。

從那天開始，1900榮幸地成為了這艘船上的樂隊鋼琴師，他的每次演奏都讓游客陶醉不已。一天，1900愛上了船上的一個年輕女乘客。她在紐約下船，邀請Danny去她家看看。

到了紐約港口，Danny走到輪船的階梯中央，看見一望無際的紐約城市和林立的高樓心生恐懼，擔心自己無法融入這喧鬧的世界。于是，又返身回到了船上。因為習慣了船上生活，所以，他一直都沒有下過這艘船。

過了些年，破舊的輪船要報廢處理了。可1900依舊待在船里，無論怎樣喚他，他都不愿走出破舊的輪船。“轟”的一聲，孤獨的天才1900和廢船一起被炸毀在海上。

我似乎被震撼了，也似乎懂了點什么：或許每個人都有自己的人生軌跡，一旦習慣了，改變起來，便有了難度，甚至無法改變了。

海上鋼琴師的電影觀后感篇8

其實，一個月前我已經把電影下載到電腦里了，一直沒機會看，所謂沒機會不是沒時間，因為看這種電影，必須一氣呵成地看完，還得心無雜念，心無旁騖。這邊廂滿腦子都是明天該買那只股票抄底，那邊廂還要跟著偉大的鋼琴師在海上顛沛流離，如此的私心雜念絕對是對一部好電影的大不敬。所以等來等去，我決定今晚觀看，原因是今天我的股票跌停了。

文藝電影的片長都不短，幾乎都在兩個小時以上，這讓我很受用，誰叫我是文藝片的粉絲呢。

電影《海上鋼琴師》講的是一位叫1900的鋼琴師在海上生海上長，最后死在海上的故事，當然這位鋼琴師不是大西洋底來的人，他生活在船上，生活在一艘類似于泰坦尼克號的大船上。他彈鋼琴的才能是天生的，用天才鋼琴師甚至是偉大鋼琴家來形容他一點也不過分，因為他彈得太好了，所有懂行的和所有看熱鬧的都為之折服。然而，鋼琴師1900對大海的熱愛，準確地說是對他一生也沒有離開過的那艘船的癡迷，遠遠勝過其他的一切，當然也包括鋼琴。電影最后演的是，在那艘即將被銷毀的大船上，海上鋼琴師1900萬般投入地，非常忘我地，上下搖動手指對著空氣彈琴，看到這里我唏噓不已。

這真的是一部文藝的不能再文藝的電影了。

電影講的是一個人的宿命，至少我是這樣認為。當一個人的生命被一樣事物決定了的時候，這個人也許是幸福的，比如被自由、被愛情、被理想，如果被一艘船來決定，也許有些荒.唐，可是很多人的生命中常常充滿這樣的荒.唐。

生命被決定，在這部電影看來是美麗的。

也許，我無法評判劇中人的幸或不幸。不過，我倒寧愿看到電影這樣的結尾：海上鋼琴師1900跟隨著他的鋼琴而去，而不是那艘船，至于最后的生與死，不在我關心的范疇之內。

海上鋼琴師的電影觀后感篇9

"hey kid, give us a tarantells."這幕一船客要求1900奏琴一曲.他答道,"And you ,show me how tarantells goes paish.

不能以此指摘人情的冷漠,可的確是在1900心上又劃了道寂寞的傷疤,他的單純就像游走在琴鍵上的旋律,給一批批暫局的行人共饗.音樂的縈繞下,人們都浸浴的欣喜的純粹的音符中,隨之徜徉隨之躍動.

然而時間的步伐卻不允許時人停歇,一但到達目的地,余音未止,人去樓已空.

這樣一個對比,僅留下1900苦澀的笑,禁止了琴弦的顫動,這是他的寂寞.縱使寂寞,1900并未去尋找他那份沖蝕寂寞的快樂——上岸。這是為什么呢?把寂寞卸在他身上的，正是岸上的人們，他們，“chasing some place far away,where there is always summer"，快樂并不在岸上，它只是欲望的一張封面，這個一顆單純的心，如若掉了世俗的泥淖，他不僅沒有快樂可言，連唯一的鋼琴天賦都要付之東流。

還有，他與那女孩邂逅時的心動，他一系列舉措想刻意接近那個女孩。一幕女孩迎面走來時，他正躊躇著打招呼的方式，二人以擦肩而過，這也是暗示著這份感情的羸弱，一個愛人，當沒有相遇，或者沒有相識時，都只是彼此的陌生人，一方的心意，于另一方是虛邈的，這點又是何等可悲，愛情方面，想要同分量的付出是永遠達不到的。

恩，這就是我的感悟。