《潮流合伙人》主理人和合伙人將通過對潮店的經營表達屬于中國年輕人的潮流態度，與世界潮流文化交流碰撞，輸出當代中國文化自信，展現當下青年潮生活和潮流觀。這里給大家分享一些關于《潮流合伙人》的觀后感，供大家參考。

　　《潮流合伙人》觀后感【篇1】

　

　什么樣的節目可以「未播先火」?什么樣的節目能在官宣之前就成為「熱搜常客」?節目還未上線，同款就賣到斷貨?這一切的答案都能在《潮流合伙人》身上找到答案。

　　路透照中出現過的“兔子毛毯”登上淘寶熱榜、吳亦凡接機潘瑋柏沖上微博熱搜第一、節目尚未上線就斬獲近30個全網熱搜......

　　年輕人不斷高漲的消費熱情以及節目逐漸攀升的熱度與關注度，對《潮流合伙人》而言，似乎出人意料卻又在情理之中——意外于觀眾對于這檔新節目IP的認可度，吃驚于它的產業鏈探索，釋懷于愛奇藝對于青年文化的深刻洞察。

　　究竟，《潮流合伙人》有著怎樣的魔力，讓年輕人甘心被“種草“，”剁手”不停歇?愛奇藝在這檔節目中，又給合作品牌及年輕用戶們帶來了哪些新的驚喜?

　　為“國潮”買單，為“文化自信”付費

　　新國潮文化蓄勢待發

　　近些年來，隨著95后、00后成為大眾娛樂和消費的中流砥柱，潮流文化逐漸從邊緣走向主流。

　　從李寧到波司登，從故宮口紅到老干媽衛衣，從《中國有嘻哈》到《潮流合伙人》，越來越多的“青年文化”元素也開始陸續出現在各種品牌合作、節目作品上。

　　作為最懂年輕人的視頻平臺，愛奇藝早在就率先洞察到了潮流文化不可小覷的影響力。《中國有嘻哈》的爆紅，也是對愛奇藝深耕青年文化的最大肯定，那些年的“唱播鞋貴”，都是節目播出后年輕人的真實反饋。此后，愛奇藝絲毫沒有停下對青年文化的探索與深入研究的腳步。偶像、街舞、樂隊、國潮等賽道的陸續布局，也彰顯了愛奇藝深耕潮流文化的決心。

　　就目前正在熱播的《潮流合伙人》節目而言，以“潮流文化”切入，用經營體驗的方式展開，在兼顧潮牌核心文化呈現與綜藝化表達的同時，做好國潮文化的輸出，這樣的嘗試，對于愛奇藝來說，似乎有著非常重要的意義。

　　要知道，這代年輕人出生于國力崛起的時代，他們在消費認知和審美上更具獨立的理性認知。對于國貨、國潮，他們往往態度更加積極、務實。

　　在節目中，我們既能見到耳熟能詳的大牌，也能看到不少中國原創潮流品牌。SANKUANZ、華人青年、回力、BABAMA、馬克華菲、KIKC等產品的存在，也刷新了觀眾對國潮的期待與認知。

　　"難道我以后連回力都買不起了嗎"、"喜歡化學制品"、"回力要火了!!"《潮流合伙人》的彈幕上注入此類的話語隨處可見，年輕人們對于國潮品牌所表示出的強烈的購買欲望，也著實令人詫異。當然，面對這種訴求，我們非常肯定的是，這種現象背后所折射的新一代消費主力對于自我表達和文化自信的雙重情感需求。即使現在說“國潮元年”還為時尚早，但沒有一個人可以否認未來國潮文化的大勢向好。

　　為“限定”買單，為“同款”付費

　　給用戶提供別樣的消費體驗

　　《潮流合伙人》是一檔綜藝節目，但又不僅僅是一檔綜藝節目。

　　之所以如此定義，是因為《潮流合伙人》除了在線上做年輕人熱愛的內容、瘋狂種草安利他們所熱愛的潮流文化之外，線下也在不斷拓寬綜藝與消費相結合的想象空間。

　　聯名、授權、BRO虛擬IP、限時體驗店、數字藝術展......《潮流合伙人》如此多元的玩法，無一不在最大化延展《潮流合伙人》的IP價值。其中，最令筆者印象深刻的，便是《潮流合伙人》在年輕人新消費場景上的創意突破。

　　在上海，愛奇藝聯合上海愚園百貨開設了國內首家FOURTRY限時體驗店，主要展示及售賣FOURTRY神秘店款、主理人合伙人們的節目同款以及IP聯名款等潮品;在北京，為期兩周的沉浸式數字藝術體驗“潮流的自定義”的空降，除了讓每一位參觀者感受線下藝術之外，更深層次的了解和體驗FOURTRY的產品及潮流風格。

　　在節目同名微博的相關話題下方，“跪求限時快閃店開到城市”、“同款什么時候才能線上銷售?”這樣的呼聲到處可見。

　　回歸到線上，每期節目觀看滿20分鐘，即可在播出當日24點前限時參與節目的”中簽玩法“，有機會抽簽獲得FOURTRY全球限定款的購買權限。而在筆者”潛伏“的閑魚潮流合伙人魚塘中，除了熱衷倒賣限量款以及明星同款衣物的魚友之外，“我連抽獎資格都不配擁有”的訴苦聲也是此起彼伏。

　　對年輕人來說，”限定“二字的魅力加成不可言喻。過時不候的稀有感、可能升值的心理誘惑、“我有你沒有”的舒爽購物體驗、“得不到的永遠在騷動”的抖M心理綜合給到用戶的“天選之子”的這份快樂，是一般商品不能給到的。

　　為價值觀買單，為信仰充值

　　與年輕人實現精神共鳴

　　有人說，成功的品牌應該讓用戶購買到的是身心認同情感價值的產品，而不是僅僅支付這種昂貴換來的外在光環。體現在內容端，意思就是”真正好的內容，會在價值觀和態度上實現和消費者的共鳴和共振。“

　　關于這點，愛奇藝可以說是非常有行業話語權了。

　　從《中國有嘻哈》的“去創造不跟隨”，到《偶像練習生》傳遞的”越努力越幸運“，再到《青春有你》的“越努力越優秀”、《中國新說唱》的“就很炸沒在怕”，到現在《潮流合伙人》傳遞的”敢潮不趕潮“等，這些節目價值觀的升級與輸出，不僅讓用戶產生情感上的共鳴，更通過價值觀的感染助力品牌價值的輸出，真正實現品牌目標用戶與節目用戶打通的效果。

　　對《潮流合伙人》來說，“敢潮不趕潮”的核心價值觀，不僅借“潮流”體裁落地綜藝，還通過綜藝的方式傳遞當下青年的潮流態度和“潮生活”方式。“敢潮”是鼓勵年輕用戶群體表達自我、彰顯自我，“不趕潮”則希望年輕人可以不被異化，保有獨立思考的能力。

　　當然，除了輸出這種價值觀之外，節目還依托自身的潮流基因，不斷為合作品牌賦予潮流文化屬性，通過價值觀共享，打造品牌時尚ICON標簽。

　　獨家冠名商vivo X30用“發現更多美”的主題理念，不斷探索潮流，用文化磁場和品牌調性傳遞潮流之美;聯合贊助商奧買家依托節目內容和IP傳遞品牌價值觀的同時，著力為中國消費者打造更多集“潮”、“IN”、“優質”于一身的國際潮流單品。

　　寫在最后：

　　就不斷開拓新賽道的愛奇藝來說，《潮流合伙人》今年上交的這份差異化答卷，屬實令人欣慰。目前節目所展現出的驚人帶貨力和全新的消費體驗，都讓我們篤信《潮流合伙人》未來必將擁有更多的可能性。從展現潮流到傳遞態度，未來，《潮流合伙人》還將如何引爆圈層之勢?我們充滿期待。

　　《潮流合伙人》觀后感【篇2】

　　“看了《中國新說唱》我學會了說唱，看了《潮流合伙人》我能成為潮人嗎?”

　　在知道《潮流合伙人》這檔節目之前，我并不看好它，單從陣容上來說，感覺就不像是特別專業的亞子，就…僅供娛樂吧。

　　節目邀請的明星：潘瑋柏有自己的潮牌集合店NPC(可惜生意不太行)，而吳亦凡身為多個品牌(比如LV)的代言人，時尚資源和流量是沒話說;每次看到AB都會很跳戲，感覺像是在服裝店里拍《奔跑吧兄弟》，這組藝人的潮流擔當真的不在女子組里，甚至覺得她倆的存在有點雞肋。幾個藝人加起來，除了有能給贊助商、金主爸爸們帶流量吸引消費之外，其實也沒有特別大的作用。

　　耐著性子把這檔節目從頭追到更新，也就那么回事，如果不是為了寫文章的話誰愿意看。

　　吳亦凡和潘瑋柏坐鎮的愛奇藝另一檔節目《中國新說唱》(《中國有嘻哈》)，帶來了“全民說唱”的現象，那么《潮流合伙人》能帶動全民潮流意識嗎?

　　帶不動!

　　首先，這個節目的內容和主題契合度不高，有很多時候都在跑題，明星們聚在一起做飯、吃飯，打游戲、聊天占據了大半的時間，所以，這到底是“潮流合伙人”還是吳亦凡領銜的“與吳戴珊一家同行”?

　　我們是來見識什么叫“潮流合伙人”的，不是來跟明星學做菜，看明星打游戲的!

　　《潮流合伙人》看起來是圍繞吳亦凡等人如何在日本經營一家潮流集合店or買手店，工作日常內容展開，感覺就像是在“過家家”。至于節目中的營業額是真實數據還是做假，客人是真實吸引還是群眾演員，這不得而知。

　　這檔節目的無聊程度從它的熱度和收視率上就已經反映了，這是真的想好好推廣潮流文化還是做樣子鬧著玩?或者就是吸引贊助，互相引流圈錢，忽悠人傻錢多的小年輕兒?

　　其次，節目的時尚度和專業度都不足以起到帶動潮流文化的作用。

　　最多只能增加在節目中出現的服飾及品牌的知名度和銷量，相當于每周2段長達3小時的廣告，最終受益的只有贊助商，而并不是潮流文化。

　　相比較《新說唱》和《有嘻哈》，節目組會專門標示說唱相關知識點，字幕君計數的韻腳和普及的小知識，使得很多看過節目的“說唱文盲”對于說唱文化都會有那么一星半點的了解，甚至自學成才以說唱歌手的身份自居，“滿滿的正能量”。

　　而《潮流合伙人》這檔節目看下來，觀眾不會有特別實際的收獲，頂多知道一兩個牌子，或者種草一兩件潮流單品。縱觀節目里給到潮流單品的鏡頭，很少會有特別標注品牌和購買途徑，鏡頭時間也是一閃而過。可以看到明顯標示和足夠時長可以看清款式的，就是贊助商們的衣服，比如馬克華菲，就有很多人看過之后很疑惑：“我爸去商場買西裝的牌子居然也能上《潮流合伙人》?!”

　　最開始很多人對于這檔節目的期待是，“看了是不是可以讓我也變潮變酷?”，至今節目已經播出了8期，每一期都看下來的你，有什么潮流心得收獲嗎?

　　沒有吧!

　　BTW，友情提醒：不要模仿他們節目中的穿衣，如果沒有人家的顏值根本穿不出人家的效果，不建議輕易嘗試。

　　世界上根本沒有挑人的衣服，只有挑衣服的人，好看的人給個麻袋套上都好看，反之……你品，細品!

　　最想吐槽的，莫過于《潮流合伙人》節目的時尚專業度真的是…嘖嘖嘖，如果店員不是明星，她們日常對話放在日常里，基本上就是萬達里面太平鳥或者杰克瓊斯的日常再現，完全沒有高大上的感覺!親民也親民過頭了吧，甚至有時候會覺得有那么一丟丟的Low…

　　本來這套“開店接客”的服裝店基本操作毛病不大，但這么樣全明星陣容的一家店，看客們肯定會提高期待值，以這個角度去評價的話，就會有失望的感覺。期望越大，失望越大。

　　不過不得不說，老吳在《潮流合伙人》里面的人設真的很討喜，頭腦冷靜，銷售能力強，對待顧客親和可愛，對待店員關愛和培養兼備，是一個非常合格的主理人。

　　畢竟人家混跡時尚圈這么多年，又是給Burberry走秀又是給LV代言，前前后后看過的秀也不少，人長得帥，流量頂級能帶貨，每次出席活動的穿搭也有模有樣，私底下把VANS當拖鞋踏的畫面就自動屏蔽掉吧。

　　《潮流合伙人》唯一對于潮流文化推動的作用，就是讓更多人看到了買手店這一形式是如何運作的。

　　節目里他們經營的這個店呢，科普一下，其實就是一家潮流品牌為主的買手店，或者叫做集合店也可。

　　度娘百科：買手店是一種由歐洲人開發的商業模式，也被稱為買手式經營。意思是指以目標顧客獨特的時尚觀念和趣味為基準，挑選不同品牌的時裝、飾品、珠寶、皮包、鞋子以及化妝品等商品，融合在一起的店面。在我國，這種店鋪大多位于商場內，是一間獨立的店中店。在歐美，這種店鋪以街鋪形式為主，已經有近百年的歷史。

　　買手店在國內普及的程度并不高，而且總有一些魚目混珠的存在，讓很多人對于買手店這個概念并不是很明確。

　　在北上廣，專業買手店發展的算是比較成熟了，有如北京SKP、上海連卡佛這樣的“買手制商場“，也有像在上海的巨鹿路、長樂路、富民路上的很多各具特色的獨立門面買手店。而在其他城市，買手店才剛剛起步，零零星星甚至根本沒有。

　　而很多地方所謂的“買手店”，僅僅只是叫買手店而已，可能覺得這個名字比較新鮮就拿來唬人，打著買手店的旗號，賣的其實就是幾十倍進價的批發市場檔口貨罷了。

　　作為消費者，如何擦亮眼睛拆穿“真買手店”和“掛羊頭賣狗肉的檔口貨買手店“呢?

　　第一步，觀察品牌風格是否有相對的統一。過分近似或者風馬牛不相及就可能有問題。

　　第二步，簡單詢問店內品牌，如果店員能準確的回答店內品牌的來歷和風格，或者底氣十足的拿出資料等來介紹店內每個品牌，就是真買手店。沒有來得及問或者不好意思問的話，就看這家“買手店”的客服或官微日常有沒有對于店內合作品牌的介紹，你就知道了。如果都是來路不明身份含糊不清，無從考證的品牌，就是假買手店的概率很大。

　　也有一些服裝品牌，自己旗下有幾個支線品牌，集合在一起售賣，也稱之為買手店(就是為了新穎點有噱頭罷了)，其實本是同根生，這一點從官網途徑了解就能區分。

　　當然，還有這樣一類買手店，是以能叫得上名字的奢侈品、潮牌為主的，要小心區分是真買手店還是A貨高仿的冒牌貨店，這個的區分難度就有點大了，你得會鑒定正品才有辦法區別。

　　《潮流合伙人》里這家買手店，有一個大的貨品倉庫，由明星們選擇款式給店里挑款進貨，這一過程就很像是買手店的買手們給店里訂貨的過程。而日常的陳列、銷售、顧客接待、業績總結、盤點等，就是一家服裝店或者說買手店的日常，還是比較真實還原的。

　　對于從事服裝行業的人來講，這檔節目看著就像是在看過家家，也是一些店鋪日常的縮影，會覺得有點親切。也許會有人受到啟發，有樣學樣，模仿著也開起了買手店。不過全民開買手店門檻有點高，不像“全民說唱”那么簡單易學。

　　除了沖著自家愛豆追更的觀眾，更多的人看《潮流合伙人》基本上沒什么實際的收獲，就是看個熱鬧。如果聽這個節目的名字以為自己看完可以學上一招半式的成為潮人，那就別想了!看完《潮流合伙人》也想開店?把自己勸一下，就不要爭當“潮流禍禍人”了!

　　《潮流合伙人》觀后感【篇3】

　

　近年來，從全明星到星素結合，從傳統的音樂競技到各種文化類節目的興盛，國產綜藝節目的題材越來越豐富，形式越來越活潑。但伴隨巨大網綜市場的開拓，由跟風創作產生的“同題競爭”，甚至“一題同解”現象越來越嚴重。在具體形式上，也有“通過簡單的添加元素、套換模式以及變更傳達主題來‘變臉’”。

　　綜藝節目市場趨同化問題嚴重，不管是內容題材還是表達方式上都少有創新。但嘗試新的綜藝題材又需要面對極大的市場風險和嚴苛的觀眾審視，尤其在以“經營”為主要推動力量的節目，如果沒有絕對創新的切入角度，怎么算得上“第一個吃螃蟹”呢?

　　“第一個”踏入潮流，尋找差異化答案

　　我們把視角轉回《潮流合伙人》，它最大的創新便是把題材放在了有極大不確定性的“潮流”上，因為這個詞便是具有十足的年輕意味，甚至有著固定的圈層。這也導致之前幾乎沒有綜藝制作人敢碰這個題材。

　　富有生命力的，也是不可控制的。

　　潮流是什么?是關注爆款或帶貨明星嗎?設計師候塞因卡拉揚曾說，“在身體和空間之中，我們用我們的所穿所動表達自己。”在這樣的語境下，《潮流合伙人》的創新嘗試便圍繞著這種多元的自我表達展開。一方面，節目通過嘉賓的著裝，以及整個店里的商品來進行態度的傳遞，讓潮流文化成為訴諸表達的一種重要途徑;另一方面，通過展現潮流態度的過程，一種更理想的朋友關系、情感態度都得以書寫，并與觀眾進行了價值觀上的互動。

　　在關注潮流文化的表達之外，人物關系的重構也是這檔節目的重要創新點。“合伙人”的邏輯重新定義了人們之間的關系。在節目中，吳亦凡、潘瑋柏、楊穎、福克斯、趙今麥5位明星嘉賓一起來到亞洲潮流中心日本東京經營一家限定“FOURTRY”潮流集合店。在真實的商業關系中，他們之間并非上下級關系，或是簡單地錄制幾場節目而已，他們相互驅動去完成的一件又一件事情，成為重要看點。

　　更重要的是，在幾乎完全紀實的拍攝中，這種由嘉賓本身的人格魅力和審美品位出發完成內容制作的節目邏輯，雖然題材聚焦于“潮流”，但內容本身的想象力其實是無限的。因為在完成經營任務之外，他們甚至有時候也無事可干。在節目第五期錄制的時候，正好趕上臺風登陸日本，嘉賓們一起在家里做飯、玩游戲，限定合伙人魏大勛也在家中練習推銷技能“電視購物大法”，頓時回到“三歲”的歡樂時光。

　　在“無事”中“找事”，《潮流合伙人》最大程度消除了以往節目同質化的表達，讓生活本身成為故事的講述者，而非每一個整齊劃一的模板。

　　在這樣的環境下，《潮流合伙人》正如它的題材所講述的內涵一樣，需要去嘗試才能發現真正能夠打動人的東西。而這檔節目做了什么，不僅意味著潮流題材的節目有了第一個還算成功的樣本，更為面對一個全新題材，應該有怎樣的創作態度提供了方向。

　　做“綜藝老友記”，潮店也可以拉家常

　　團建即將來臨，在《潮流合伙人》第六期中，5位合伙人正在討論要去日本富士急游玩的項目。男生和女生方“辯論”正嗨，吳亦凡拿著相機突然拍了起來，每個人都很自然地“認慫”“揶揄”。沒有規程式的節目模式，處處充滿著自然流淌的生活細節。

　　這個場景很熟悉吧?這仿佛不是一檔架了很多攝像機的綜藝節目，而是一出令人爆笑的情景劇。在大眾認知里，潮流是一件有距離感的事，正因為引領的潮流的群體和方式都不夠接地氣。《潮流合伙人》的破題點也在于此，通過對人和語態的改變去驅動故事的發展。

　　美劇《老友記》為什么經典?每個人都會有自己的理解，有人會說是因為人物和情感，有人會說是因為歡樂和感動，甚至有人是為了學習英語去看……溫暖人心的小橋段，在這些合伙人之間互相都有發生。《潮流合伙人》講述潮流的方式其實是通過幾位藝人“老友記”般的真實情誼，他們之間的互動類似情景劇一樣，給觀眾帶來了最溫暖、最有趣和最快樂的記憶。

　　最真實狀態的呈現，從觀眾的視角去理解潮流，正如愛奇藝高級副總裁、節目總監制陳偉所說，“他們變成一個普通的人，普通的經營者，之后用戶會覺得感同身受的原因是：不假、很真實。”

　　最好的節目，最后都有讓人如見老友、如回家中的感覺。其實不僅是《老友記》，當這5個人坐在一起，我們也想到了《我愛我家》的客廳沙發、《炊事班故事》的宿舍、《武林外傳》的大堂和后院。《潮流合伙人》抓住了這些感人情景劇的精髓，讓潮店變成了一個有人情味，朋友之間能最放松的地方。

　　借助經營潮店的方式，《潮流合伙人》讓幾位朋友暫時跳出各自原有的工作軌跡，，不僅讓彼此在合作中找到更真實的自己，也以更生活化的方式呈現出真摯友情的純粹狀態，讓更多人感受“老友記”般的愉悅和力量。

　　在經歷了過山車和鬼屋之后，5位合伙人圍坐在一起吃晚餐。吳亦凡首先打開了話匣子，“合伙人，我們已經非常棒了，但前面兩個字‘潮流’，我們還要拿捏得更穩。”楊穎接過話，“所以，潮流是什么?”

　　圍繞這個話題，每個人展現出與游樂園中完全不同的一面。趙今麥說，“原來我以為我是很酷的，但我發現對自己有誤解。”吳亦凡也說，“它(潮流)是我的第二個身份，我怎么樣的穿搭，我可以不用語言交到朋友，大家會愿意過來跟我聊天。”

　　原來關于潮流的討論，不只是在街頭和潮店，也可以在一餐一食中。愛奇藝副總裁、節目總制片人車澈說，“《潮流合伙人》其實是比較治愈的，可能他們之間的關系比較舒服，他們也不是那種競爭的化學反應，而是從開始可能沒有那么熟悉，到后來熟悉了，到后來慢慢有點像家人、像小伙伴。”

　　沒有臉譜化的“潮流”，也沒有沖突至上的人物關系，真實敞開的情感反而產生了很強的代入感和真實性，契合普通受眾對朋友場景的十足想象，進而讓潮流的表達更容易產生共鳴，實現了節目的共情力升級。

　　線上線下互動，

　　融入生活的才是“真潮流”

　　的第五天，在上海的“FOURTRY”限時體驗店外排起來了長龍，FOURTRY BOX LOGO衛衣的限定發售在一小時內全部售罄。而這件衛衣作為店內主打款，不僅在FOURTRY營業期間就成為進店客人的必買款，更在節目未播之前就火了，上榜許多潮人的求購名單。不同的玩法，極大地增強了節目的整體帶貨能力。

　　開店已近一個月的“FOURTRY”限時體驗店，主要展示及售賣FOURTRY神秘店款、5位合伙人在節目中的穿搭同款，以及IP聯名款等眾多潮品。在節目播出過程中，觀眾也可以通過AI雷達識別加購同款商品，或通過VR店面中接入的“Get明星同款”鏈接，實現邊看邊買。每期節目觀看滿20分鐘的用戶，還可以直接參與愛奇藝的“中簽玩法”，有機會抽簽獲得FOURTRY全球限定款的購買權限。娛樂IP與潮流消費體驗相結合的線上線下玩法，不僅讓品牌在新消費語境下溝通了消費者，更把“潮流”的內涵實現了屏幕之外的擴展。

　　而在北京西單大悅城舉辦的“潮流自定義”數字藝術展，則讓節目深度地走入城市空間，讓人們用更互動的方式去理解潮流、找到屬于自己的潮流定義。

　　除此之外，以《潮流合伙人》為案例的市場營銷專業課也正在校園里悄然進行，“在消費者的五種感官體驗中，經營店鋪最應該注意的重點是什么?”伴隨著老師的講課和學生的回答，原來節目還有更專業化的研究價值。

　　但如果這僅僅是年輕人的自嗨，顯然有悖節目對“潮流”的理解。《潮流合伙人》也通過“媽媽評測團”等方式，不僅讓媽媽們發表自己的看法，更在社交平臺上全民聯動，發起#最潮老照片#的話題和活動，喚醒更多人對“潮流”的時代記憶。

　　美人痣、喇叭褲、墊肩大衣……眾多帶有時代氣息的照片重回大家視野。更重要的是，透過這些物質性的審美變化，一些關于親情、成長的議題也正在愈演愈濃。

　　當今時代，人們的生活方式正在改變。logo崇拜的時代早已過去，許多人追求情感勝過追求物質。我們尋求多樣化，忠于自己內心，相比過去更加注重內在的審美與精神的潮流。于消費者，這是時代演變所帶來的全新時尚生活態度;于節目，一段段以情感聯動為主的潮流生活，正在時刻發生。

　　三次線下新品發售活動、潮流進課堂、媽媽評審團等活動，打破了以往觀眾認為“潮流”與年輕人反叛關系的偏見，這是一場能夠跨越生活場景、年齡界限的探索。在陳偉看來，要把潮流的東西傳遞出來，還是需要潛移默化的。“而潛移默化就必然裹挾在一群瑣碎當中，我們真實的生活也是一樣。”

　　通過活動增加人員的觸達率，讓觀眾感受到潮流是無處不在，也是無遠弗屆的，這讓節目不僅有了傳播上的意義，更能在社會上帶領觀眾做了一次體驗年輕、感受多樣化審美的試驗。

　　正因如此，《潮流合伙人》的敘事邏輯也逐漸清晰，它不是在圈層中不斷放大固有的文化，而是試圖在不同的文化主體間尋求融合的可能。節目對“潮流”這個關鍵詞的理解決定了它的表達上的深度和廣度。潮流在國內正處于黃金時期，從中衍生的各種文化前所未有地滲透進我們的生活。

　　總的來說，《潮流合伙人》試圖述說的潮流本質，與節目的內涵是相通的，他們沒有在制造圈層，反而在對更廣闊意義的探索過程中，真正與大眾能夠去感知潮流的溫度。

　　《潮流合伙人》觀后感【篇4】

　　12月16日，上海愚園路1018號的櫥窗前排起了長長的隊伍，不到一個小時限量款“FOURTRY”LOGO潮T搶購一空。

　　12月23日，這家“FOURTRY”限時體驗店再次營業，門前又一次排起了長隊，上海陰冷的冬日里人們舉著雨傘，但絲毫不影響火爆的熱情，圣誕限定款又迅速售罄。

　　三天后的北京西單大悅城，“潮流的自定義”數字藝術展開展，包括FOURTRY品牌服裝、首飾、麻將招牌、FOURTRY&回力聯名款運動鞋、“Bro”銀色塑模、“Bro”潮玩手辦等在內的、《潮流合伙人》中出現的潮物、潮品，讓參展者體驗了一次潮流文化盛宴。

　　這一系列火爆線下活動的幕后操盤手，是愛奇藝及其全力打造的一檔聚焦潮文化、傳遞潮流態度的經營體驗節目《潮流合伙人》。

　　線上綜藝內容與線下限時體驗店、數字藝術展的融合，多種體驗場景和多元化營銷手段的并用，使一檔綜藝IP衍生為一個年度潮文化現象和潮文化生態，也成為一次成功的潮文化年度營銷案例。

　　在幾乎所有人都感嘆營銷越來越難做，甚至公開喊出“干掉CMO”的時候，愛奇藝為什么能做到?究竟做對了什么?背后又有哪些營銷方法論的啟發?

　　01

　　從一檔節目到一個生態

　　這兩年見到大量的CMO朋友，大家普遍的感嘆是焦慮。

　　數字化技術的沖擊，媒介的高度去中心化、分散化，Z世代的崛起，以及消費升維與降維的矛盾共存，讓許多營銷老司機都看不清方向。

　　最近我讀被稱為現代營銷學之父的菲利普·科特勒自傳，發現大師也焦慮。靠4P理論包打天下已經不可能了，科特勒說，“市場營銷正在經歷一場真正的革命，我正在盡一切努力跟上這場變革。”

　　科特勒開出的藥方就是從重視大眾廣告和大眾傳播轉向研究數字革命，用新的方法搜索影響消費者決策的“無意識因素”和參考框架，并將這些發現轉化為講故事和敘述。他說，“世界皆營銷，消費者現在完全控制了購買過程。”

　　這些話如果具象到我們的營銷人員每天做的具體工作，其實就是新場景的營銷，多元化營銷，社交營銷，數字營銷，消費者主權等等。《潮流合伙人》營銷的成功，本質上就是遵循了這些新變化和新趨勢。

　　我把《潮流合伙人》的這次營銷動作主要歸結為三個方面：

　　一是線上線下互動，形成營銷生態場，打造乘數效應。

　　二是盡一切努力縮短決策流程，“所見所喜即所得”。

　　三是創造優質的“大內容”，讓“大內容”帶著“大營銷”跑。

　　比如在線上，《潮流合伙人》節目一開始就摒棄了固有經營類綜藝創作套路，以“真經營”的理念貫徹始終，集合主理人吳亦凡，及合伙人楊穎Angelababy、潘瑋柏、趙今麥、福克斯，共赴亞洲潮流中心日本東京經營一家限定“FOURTRY”潮流集合店。

　　節目中配備了一間2200平方米的潮流儲能倉，可容納上萬件潮流單品，其中與14家中國原創品牌生產限量聯名單品，為娛樂消費人群儲備了充足的“潮流硬貨”;五位潮流合伙人從選貨、陳列到售賣全部親力親為，包括店外攬客、親自運營店鋪海外自媒體帳號等行為，確保“真經營”。

　　同時，線上用戶觀看每期節目超過20分鐘就可以抽取“FOURTRY”線上限定款潮品購買資格，還可以通過VR進行全景探店購買潮品，也可使用AI雷達功能識別節目中潮品并進行購買。

　　與線上的流量場和購買動作相配合，愛奇藝聯合上海愚園百貨開設了國內首家“FOURTRY”限時體驗店，還在北京西單大悅城舉辦為期兩周的沉浸式數字藝術展，將節目中的潮物、潮品以及“敢潮不趕潮”的價值觀延展至線下，為熱衷潮流文化的用戶和節目忠實粉絲搭建全新的潮流消費場景，提供更多互動娛樂玩法。

　　線上與線下的交互，既是流量場的“互哺”，也是話題場、口碑場和銷售場的“互哺”，形成了話題熱度的連環撞擊和無處不在的效應。

　　多點的連接形成線，多線的交織形成場，《潮流合伙人》本質上是在一段密集的時間里打造了一個場，讓喜歡潮流文化的人找到了“場地”。

　　“所見所喜即所得”也非常重要。人們對“入手”二字越來越缺乏延遲滿足的耐心。所以線上在觀看綜藝節目的時候，就可以在愛奇藝商城完成購買，限時體驗店里能買到節目里明星的穿搭同款、IP聯名款以及虛擬偶像廠牌RiCH BOOM樂團制作人PRODUCER·C的熊貓形象、節目中的 “Bro”塑模，就顯得極為重要。

　　線上的綜藝節目、明星內容、潮品潮物，線下的即時體驗店、數字藝術展，以及潮流合伙人霸占全網熱搜、微博同名話題#潮流合伙人#12.7億閱讀量及生成的海量UGC內容，共同構成了“大內容”和“大營銷”。內容即營銷，營銷即內容。

　　02

　　營銷的變與不變

　　這些年，愛奇藝每年都總能創造出一個年度的文娛現象，同時也是成功的營銷案例。

　　比如《中國有嘻哈》、《中國新說唱》、《我是唱作人》、《樂隊的夏天》等等，都在不同的領域掀起了一股潮流新風。

　　其實不光是愛奇藝，這些年美國的Netflix、YouTube以及更老牌的IP大戶迪士尼，一直都走在營銷的前列。

　　因為內容公司本質就是一家營銷公司，或者說營銷公司就是一家內容公司。這一點在新媒體時代已經不太會被質疑了。科特勒說“世界皆營銷”，放在今天恰如其分。

　　《潮流合伙人》成功的營銷案例，啟發了我一個追問，營銷的變與不變分別是什么?

　　科特勒認為營銷的核心目標是不變的，那就是為顧客創造價值，這點我非常同意。

　　科特勒還認為，營銷體系的核心架構也是不變的，那就是R-STP-4P-I-C。簡單說就是從市場調研到市場細分、目標選擇、定位，然后制訂4P，最后實施和控制，這個路徑大體是不變的。

　　但變化的是什么呢?上面每一個環節、每一個步驟的變量和環境都變了。

　　比如說，怎么去發現哪個明星、網紅對潮文化群體有號召力?以前可能是盲打，現在愛奇藝完全可以用大數據的手段去精準的挖掘，甚至精準預測。潮文化畢竟屬于小眾，要贏得他們的心并不容易。

　　比如說潮品潮物如何去尋找用戶?以前可能是打廣告或者租一個年輕人常去的人流量大的店鋪，現在可以通過愛奇藝的《潮流合伙人》優質內容來創造風潮，通過明星同款誘發購買，再通過快閃店、限時體驗店的方式激發新鮮感和追捧。

　　過去沒有VR的時候，人們只能通過電視屏幕二維畫面來觀看商品。現在有了VR技術，愛奇藝就可以讓用戶通過VR全景空間重現FOURTRY潮流店，獲得身臨其境的娛樂體驗。

　　過去內容是內容，營銷是營銷，銷售是銷售，現在通過技術手段深度融合。用戶一邊看潮流合伙人的內容，一邊通過AI雷達識別節目中的潮品，然后在愛奇藝商城立即購買，實現從內容觀看、信息識別到娛樂互動、物品購買完全一站式的消費新體驗。

　　過去消費者是無法控制購買過程的，只能被動的接收平面廣告、廣播廣告、電視廣告或戶外廣告。現在不一樣，微信、微博、貓眼、百度、知乎上到處都是消費者的觀點和信息，直接影響消費決策。所以去占領這些新渠道就變得極為重要。

　　消費心理也發生變化了。稀缺時代人們是什么便宜買什么，豐裕時代是什么獨特買什么。每一期《潮流合伙人》上線當天前四個小時，觀看超過20分鐘的用戶可以抽取“FOURTRY”線上限定款潮品購買資格。這種獨特感會誘發更多的鐵粉和更多的購買。

　　03

　　從潮文化營銷到萬物營銷

　　前不久我參加了一場CMO行業峰會，主辦方竟然將主題定為“干掉CMO”。

　　但不是說CMO真的沒有用，不重要了。而是要更明確CMO在數字化時代的職責和使命。

　　靠過去只會拿著錢砸廣告的CMO肯定死掉了，今天的CMO必須懂技術，懂人性，懂增長，懂消費者，懂新媒介，懂產品……無所不懂。

　　如果要復盤愛奇藝《潮流合伙人》的這次營銷的成功，其實是一個“組合式”的成功，而不是“單點式”的成功。

　　它需要制作方懂社會文化心理、小眾文化潮流，能夠精準的發現誰是影響潮流文化的關鍵意見人，比如吳亦凡、楊穎、潘瑋柏這些人。

　　它要求制作方給節目找一個獨特的理念，既是內容的理念，也是營銷的抓手。比如“真經營”，就與以往固有經營類綜藝創作套路區隔開來，成為獨特的賣點和看點。

　　它要求制作方懂技術，善用技術，能夠利用VI技術AI雷達識別等功能，將觀看內容和娛樂互動、購買無縫連接起來，為用戶提供順暢的消費體驗。

　　還要懂新零售，懂消費者心理，知道線下怎么玩，如何通過線下反哺線上，為什么要用限時體驗店和數字藝術展這兩種方式做線下活動，具體又該如何運營，如何打造，這里面都是學問。

　　《潮流合伙人》成功的背后，其實是多年來愛奇藝在營銷創新方面的持續努力，不斷突破，總能給用戶帶來令人眼前一亮的驚喜內容和體驗，引領風潮。

　　例如，愛奇藝推出的以《中國新說唱》為代表的系列說唱節目，通過挖掘節目內容的營銷亮點、傳播說唱文化、強化衍生品品牌、線上線下多元互動等營銷方式，讓說唱音樂從不被了解到常態化，其影響超出了說唱文化本身;《樂隊的夏天》通過挖掘樂隊傳播點、嘉賓話題度、社交媒體口碑傳播、線下全國巡演等營銷手段，讓搖滾和音樂成為大眾文化風潮。

　　科特勒說，營銷的本質是說服。營銷人都在吐槽，消費者主權時代說服變得越來越難，但事實上如果掌握了創新的方法，也會變得越來越容易。

　　過去營銷跟著產品走，現在營銷引領著產品走;過去一家公司的創新主要靠產品，現在營銷創新已經是企業創新的重要組成部分。

　　如今，互聯網平臺對用戶時間的爭奪越來越激烈。長視頻、直播、短視頻不同形態的平臺都在搶奪流量和話語權。愛奇藝也面臨著激烈的挑戰，唯有持續創新，不斷迭代，才能立于不敗。這對愛奇藝既是考驗，也是機遇。

　　《潮流合伙人》觀后感【篇5】

　　的嘻哈音樂可謂是遭遇了寒冬，還記得去年要不是頂級流量選手——吳亦凡的戀情在微博被曝光，估計大家不知道《中國新說唱》要結束了。

　　知乎上看到一個話題：有什么東西本以為才開始，結果卻是巔峰?

　　答：《中國有嘻哈》。

　　既然嘻哈不靈了，《中國新說唱》的團隊果斷拋棄了嘻哈，決定進軍時尚領域。

　　這檔號稱“國內首檔潮流類型節目的綜藝”，從播出到現在已經是第十期了，這一路可謂是熱度不斷攀升，甚至節目還未播，就提前上了熱搜榜。

　　去年12月，主理人吳亦凡與潘瑋柏、baby、趙今麥、福克斯四位明星合伙人，帶著他們的新節目《潮流合伙人》與觀眾見面。

　　節目雖然話題不斷，但大家對這檔節目的槽點也頗多。

　　先來說說導師，當年《中國新說唱》一共就四組導師，吳亦凡、潘瑋柏、鄧紫棋、狗&震組合，有一半都去了《潮流合伙人》，再加上人氣rapper——福克斯，節目可謂是資源再利用的“高手”。

　　潮牌商標被認為有不良文化傾向，被注銷了

　　(你們懂的，太難了)

　　5位嘉賓中，只有潘瑋柏真正做過潮牌——MLGB，但從節目里潘帥和前來捧場員工的一段對話來看，他大概是個任性的甩手掌柜。

　　節目的形式呢，大概就是找來一位潮流主理人和4位明星合伙人，在潮流圣地東京涉谷，經營一家潮牌店——FOURTRY。

　　首先看這個節目給我最大的感覺就是：流量帶貨明星與時尚從業者有著不可忽視的差距，幾位流量明星在節目中暴露了自己對時尚認知的真正水平。

　　首先是倉庫進貨這個環節，合伙人們一進倉庫就紛紛展現了自己的進貨理念。

　　挑選過程中，吳亦凡表示不要高奢品牌。

　　(看到這里似乎總感覺哪里不太對勁)

　　大家都認可以推廣中國國潮為主這個策略。

　　當被時尚博主問道：“知不知道ROARINGWILD和RDET”。

　　吳亦凡和潘瑋柏面面相覷，完全不知道這兩個國內比較出名的國潮品牌，場面一度陷入尷尬。

　　最后經潘瑋柏以前的潮牌同事提醒，ROARINGWILD是有進貨的，只是他們忘記了，由此可見合伙人對國內的潮流品牌是一竅不通。

　　最后節目組也打出特效吐糟：“貨品了解度差”。

　　在不了解服裝尺寸的情況下，吳亦凡和潘瑋柏給每一位顧客都說這件衛衣是freesize(均碼)。

　　直到潘瑋柏以前的潮牌同事看出衣服是有尺碼的，兩人的專業度瞬間被減分。

　　由于之前進貨時，選擇太多基本款，第一位進來的顧客(上官喆)直接一針見血的點評：“太多同一種類的單品，像一個折扣店”。

　　喜歡潮流文化的朋友都知道日本涉谷，這里是日本潮流的發源地，潮人們肯定不會為了買像H&M這樣的折扣店而來。

　　Baby好友李享進來也特別點出店內進的貨太高街了，完全沒有潮流買手店的感覺。

　　最后說說看完節目感覺：時尚還很難以大眾綜藝的方式呈現，畢竟個性才是時尚最重要的元素。

　　大家翻翻豆瓣評分也可略知一二

　　但是話又說回來，大家還記得去年的《樂隊的夏天》嗎?節目組不僅成功以大眾綜藝的方式呈現出小眾文化的獨特，還獲得了圈內圈外的一致好評。

　　反觀《潮流合伙人》，節目中處處透露出合伙人缺乏對潮流文化的基本認知，甚至連近年來比較出名的國潮品牌都不了解，就好像國潮僅僅是個節目噱頭，圈內圈外完全是一片吐槽的聲音。

　　當然，這樣的綜藝節目就是在明星“出洋相”的過程中找到戲劇沖突點。

　　只是我們一直喜歡的潮流文化，被節目組以這種簡單粗暴的方式去呈現，讓人有些心疼，也有些遺憾。