春風吹拂，柳枝上的苞葉一個接一個地膨大，排列均勻，像水墨畫上美麗的墨點，充滿典雅情趣。這次小編給大家整理了詠柳的古代經典詩詞鑒賞，供大家閱讀參考，希望大家喜歡。

詠柳的古代經典詩詞鑒賞篇1

新柳

[宋] 楊萬里

柳條百尺拂銀塘，且莫深青只淺黃。

未必柳條能蘸水，水中柳影引他長。

作品賞析

第一句“柳條百尺拂銀塘”，寫的是遠景。百尺”的柳條都收入眼簾，池水閃耀著銀色的光芒。只有遠觀才能攝入這樣長的垂柳，只有斜視才能看到水面的反光。這句詩以“百尺”狀柳條，伏下了一個“長”，與篇末緊相呼應;寫塘則冠以“銀”字，給水面鍍上了柔美的亮色;又寫了和煦的春風——一個拂”字就帶來了它的消息。既是“拂”，則風之柔和、柳之婀娜、春之初至，都是“意在不言中”了。如果覺得“拂”字還有點虛，那么，第二句便以實實在在的“淺黃”的色彩，更明白地扣緊了題目。“且莫”二字，傳神寫照，流露出詩人愛惜新柳的深情。淺黃的新柳象征著初春，及至深青，則已是晚春了。故對新柳之情也即是對新春之情。“且莫”可作“切莫”解。這句仍是遠景。“草色遙看近卻無”(韓愈《早春呈水部張十八員外二首》)，“淺黃”的新柳之色，近看也會“無”的。

詩至此，情景畢現，似乎已無話可說，然而下兩句卻又翻出一層新意：原來柳條是蘸不到水的，它之所以能達“百尺”之長，是因為水中柳影把它“引申”的緣故。這真是對事物的妙悟。試想，垂柳將及水面，微風吹動，柳枝輕揚，水上水下連成一片，是多么優美的一幅畫面。詩人漫步賞柳，由遠而近，視線也由上而下，從岸上柳條寫到水中柳影。這時，只允許詩人再寫三個字，就必須結束全詩了。作者出人意料，他只用了一個非常親切的“引”字，就把柳影，也即是把新柳，把整個畫面都寫活了。

平平常常的柳樹，寥寥二十八字，居然能寫得這樣妙趣橫生、情味雋永。它所表現出來的活潑、新穎、意趣和作者對自然景物的深情，正是“誠齋體”的特色。而楊萬里寫詩由難到易的奧妙，也正是由于他從學習書本轉到了師法自然。他燒掉千余首江西體的詩以后留下來的存稿，大多是這一類寫景物的小詩。它們以其新鮮活潑的生命力，沖破江西詩冷僻生澀的藩籬，贏得了歷代讀者的喜愛。

詠柳的古代經典詩詞鑒賞篇2

詠柳

[唐] 賀知章

碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。

不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。

作品賞析

這是一首詠物詩，寫的是早春二月的楊柳。

寫楊柳，該從哪兒著筆呢?毫無疑問，它的形象美是在于那曼長披拂的枝條。一年一度，它長出了嫩綠的新葉，絲絲下垂，在春風吹拂中，有著一種迷人的意態。這是誰都能欣賞的。古典詩詞中，借用這種形象美來形容、比擬美人苗條的身段，婀娜的腰支，也是我們所經常看到的。這詩別出新意，翻轉過來。“碧玉妝成一樹高”，一開始，楊柳就化身為美人而出現;“萬條垂下綠絲絳”，這千條萬縷的垂絲，也隨之而變成了她的裙帶。上句的“高”字，襯托出美人婷婷裊裊的風姿;下句的“垂”字，暗示出纖腰在風中款擺。詩中沒有“楊柳”和“腰支”字樣，然而這早春的垂柳以及柳樹化身的美人，卻給寫活了。《南史》說劉悛之為益州刺史，獻蜀柳數株，“條甚長，狀若絲縷。”齊武帝把這些楊柳種植在太昌云和殿前，玩賞不置，說它“風流可愛”。這里把柳條說成“綠絲絳”，可能是暗用這個關于楊柳的著名典故。但這是化用，看不出一點痕跡的。

“碧玉妝成”引出了“綠絲絳”，“綠絲絳”引出了“誰裁出”，最后，那視之無形的不可捉摸的“春風”，也被用“似剪刀”形象化地描繪了出來。這“剪刀”裁制出嫩綠鮮紅的花花草草，給大地換上了新妝，它正是自然活力的象征，是春給予人們美的啟示。從“碧玉妝成”到“剪刀”，我們可以看出詩人藝術構思一系列的過程。詩歌里所出現的一連串的形象，是一環緊扣一環的。

也許有人會懷疑：我國古代有不少著名的美女，柳，為什么單單要用碧玉來比呢?我想，這有兩層意思：一是碧玉這名字和柳的顏色有關，“碧”和下句的“綠”是互相生發、互為補充的。二是碧玉這個人在人們頭腦中永遠留下年輕的印象。提起碧玉，人們就會聯想到“碧玉破瓜時”這首廣泛流傳的《碧玉歌》，還有“碧玉小家女”(肖繹《采蓮賦》)之類的詩句。碧玉在古代文學作品里，幾乎成了年輕貌美的女子的泛稱。用碧玉來比柳，人們就會想象到這美人還未到豐容盛鬋的年華;這柳也還是早春稚柳，沒有到密葉藏鴉的時候;和下文的“細葉”“二月春風”又是有聯系的。

詠柳的古代經典詩詞鑒賞篇3

送別詩

[宋] 無名氏

楊柳青青著地垂，

楊花漫漫攪天飛。

柳條折盡花飛盡，

借問行人歸不歸。

作品賞析

詩的開頭兩句，描繪出一派春天景象：垂柳曳地，楊花漫天。詩人用比興手法，借垂柳喻自己，指楊花為對方。詩中竭力渲染抒情女主人公懷念和怨恚之深切。首句寫青青的柳條低垂于地，儼似埋頭沉思的婦女，其意象是何等柔順，次句寫濛濛的楊花飄飛于天，儼似久游不歸的丈夫，其意象是何等輕狂。此二句，當是追溯春天的情況。

末兩句寫春已歸去而人未歸來。折柳的本意在贈別，今柳條折盡，則意味著離別已久，睹舊物而懷遠人。飛花的本意指春暮，今楊花飛盡，則意味著春歸已久，覺“行人”反不如春之知情。末句直扣題旨，問夫歸否，說明她已憂思滿懷，情渴似火，故似火山熔巖迸涌而出。其氣度韻昧，自不尋常。

這首詩的格律，已完全符合近體的要求。其興象，也跟唐人的作品接近。比照王昌齡所作《閨怨》：“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”可見這兩首詩在興象方面確有近似之處。所不同的只是：隋詩衰颯，很有點“亡國之音哀以思”的味道。詩中既沒有盛唐詩人那般昂揚的氣象，也缺少唐代女子那股大膽追求的熱情。

詠柳的古代經典詩詞鑒賞篇4

早春呈水部張十八員外(初春小雨)

[唐] 韓愈

天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。

最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。

作品賞析

[注釋](1)天街：舊稱帝都的城市。穌：牛羊奶中提煉出來的脂肪，即酥油。

[譯文]初春的小雨落到京城的街道上，猶如酥油一樣柔膩光滑，綠茸茸的細草，遠看似青，而近看似無。這種景致正是一年中最美的，勝過春末滿城佛動著的如煙如霧的楊柳。

這首小詩是寫給水部員外郎張籍的。張籍在兄弟輩中排行十八，故稱“張十八”。詩的風格清新自然，簡直是口語化的。看似平淡，實則是絕不平淡的。韓愈自己說：“艱窮怪變得，往往造平淡”(《送無本師歸范陽》)。原來他的“平淡”是來之不易的。

全篇中絕妙佳句便是那“草色遙看近卻無”了。試想：早春二月，在北方，當樹梢上、屋檐下都還掛著冰凌兒的時候，春在何處?連影兒也不見。但若是下過一番小雨后，第二天，你瞧吧，春來了。雨腳兒輕輕地走過大地，留下了春的印跡，那就是最初的春草芽兒冒出來了，遠遠望去，朦朦朧朧，仿佛有一片極淡極淡的青青之色，這是早春的草色。看著它，人們心里頓時充滿欣欣然的生意。可是當你帶著無限喜悅之情走近去看個仔細，地上是稀稀朗朗的極為纖細的芽，卻反而看不清什么顏色了。詩人象一位高明的水墨畫家，揮灑著他飽蘸水分的妙筆，隱隱泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。遠遠望去，再象也沒有，可走近了，反倒看不出。這句“草色遙看近卻無”，真可謂兼攝遠近，空處傳神。

這設色的背景，是那落在天街(皇城中的街道)上的纖細小雨。透過雨絲遙望草色，更給早春草色增添了一層朦朧美。而小雨又滋潤如酥。酥就是奶油。受了這樣的滋潤，那草色還能不新嗎?又有這樣的背景來襯托，那草色還能不美嗎?

臨了，詩人還來個對比：“絕勝煙柳滿皇都”。詩人認為初春草色比那滿城處處煙柳的景色不知要勝過多少倍。因為，“遙看近卻無”的草色，是早春時節特有的，它柔嫩飽含水分，象征著大地春回、萬象更新的欣欣生意。而煙柳呢?已經是“楊柳堆煙”時候，何況“滿”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩濃重，反倒不那么惹人喜愛了。象這樣運用對比手法，與一般不同，這是一種加倍寫法，為了突出春色的特征。

“物以稀為貴”，早春時節的春草之色也是很嬌貴的。“新年都未有芳華，二月初驚見草芽”(韓愈《春雪》)。這是一種心理狀態。嚴冬方盡，余寒猶厲，突然看到這美妙的草色，心頭不由得又驚又喜。這一些些輕淡的綠，是當時大地唯一的裝飾;可是到了晚春則“草樹知春不久歸”(韓愈《晚春》)，這時那怕柳條兒綠得再好，人們也無心看，因為已缺乏那一種新鮮感。

所以，詩人就在第三句轉折時提醒說：“最是一年春好處。”是呀，一年之計在于春，而春天的最好處卻又在早春。

這首詩詠早春，能攝早春之魂，給讀者以無窮的美感趣味，甚至是繪畫所不能及的。詩人沒有彩筆，但他用詩的語言描繪出極難描摹的色彩——一種淡素的、似有卻無的色彩。如果沒有銳利深細的觀察力和高超的詩筆，便不可能把早春的自然美提煉為藝術美。

詠柳的古代經典詩詞鑒賞篇5

菀柳

[先秦] 詩經

有菀者柳，不尚息焉。上帝甚蹈，無自暱焉。

俾予靖之，后予極焉。

有菀者柳，不尚愒焉。上帝甚蹈，無自瘵焉。

俾予靖之，后予邁焉。

有鳥高飛，亦傅于天。彼人之心，于何其臻。

曷予靖之，居以兇矜。

作品賞析

《小雅·菀柳》是一首揭露王者暴虐無常，諸侯皆不敢朝見的詩。全詩共分三章，每章六句。

第一章開頭以“有菀者柳，不尚息焉”這個略顯突兀的比擬句傳達詩人強烈的憤懣之情，同時也讓讀者產生追究緣由的欲望：為什么茂密繁盛的柳樹下，詩人卻勸戒人們不要去憩息呢?詩人言在此而意在彼，接下來的兩句述說緣由：“上帝甚蹈，無自昵焉。”意思是：大王雖然如同大樹，可以乘涼，可是他暴虐無常，不可親近，否則自招禍殃。“俾予靖之，后予極焉。”意思是：當初大王請我一起謀國事，如今莫名其妙受責罰。這是詩人現身說法，把與暴君共事的種種險惡表述無遺。整章詩或比擬，或勸戒，或直白，但都以“焉”字結句，呼告語氣中傳遞著詩人的無限感慨和怨恨。

第二章詩意與第一章相似，在反覆詠嘆中進一步強化了詩人所要表達的思想感情。詩人不可遏制的怨怒之氣噴薄而出，卻又不是盡情宣泄而后快，比擬中有雙關，呼告中有托諷，雖是直言卻用曲筆，以弦外之音感動讀者，使議論中多了一點詩味。

第三章在前兩章感情積蓄的基礎上，由勸戒性的訴說轉向聲淚俱下的控訴，整章一氣呵成，“有鳥高飛，亦傅于天”，意謂：再高飛的鳥也以天為依附。“彼人之心，于何其臻?”意謂：為什么難以預測彼人之心可能到達的極限呢?“曷予靖之，居以兇矜?”意謂：為什么當初用我謀國事，現在又讓我遭兇惡?詩中鳥兒高飛是平和的比擬，逆向的起興。從平淡中切入，漸入情境，最后以反詰句“曷予靖之，居以兇矜”作結，單刀直入，讓人眼前凸現出一位正在質問“甚蹈”的“上帝”的受難詩人形象，詩人懷才不遇的悲憤、疾惡如仇的性情和命途多舛的遭遇都化作這句“詩眼”，給讀者以震撼心魄的力量。