節目《經典詠流傳》觀后感感悟
當認真看完一部作品后，相信大家的收獲肯定不少吧，為此就要認真思考觀后感如何寫了。但是觀后感有什么要求呢?下面小編給大家帶來節目《經典詠流傳》觀后感感悟，希望大家喜歡!
節目《經典詠流傳》觀后感感悟精選篇1
老師一直在想辦法給我們觀看《經典詠流傳》這個節目，想讓我們感受一下那些熱愛我們祖國和熱愛祖國文化的人，是如何以歌曲的形式把自己的心聲表達出來的。
這天下午，老師好不容易弄好了，我們也終于可以看到了。這里面最讓我感動的就是一位白發蒼蒼的74歲的老人，為我們唱的《青玉案·元夕》，他的歌聲將我們帶進了作者辛棄疾的內心世界，仿佛他隔著時間的洪流在與辛棄疾對話。那個老人非常熱愛著中國的詩詞，用了自己30多年的時間來研究詩詞，來研究中國的古典文化。老人一曲完畢之后，朗誦了那首艾青的《我愛這片土地》。他朗誦每一句，都是投入了自己最深的感情，嘴唇在顫抖著，用最真摯的心體會，看完之后，我們的心久久不能平靜，許多同學都流下了感動的眼淚。
我想，在這平靜祥和的世界里，我們享受著很好的生活，可是我們卻沒有將古人留給我們的文學精粹很好的學習，我感到深深的愧疚與不安。俗話說：“少年強則國強。”如果我們不努力學習，知識不強大，拿什么來捍衛我們偉大的國家?從現在起，我們一定要擔負起傳承中華文明的重任，讓自己與詩為伴，與詞為友，將它們走出國門，走向世界!
節目《經典詠流傳》觀后感感悟精選篇2
央視大型音樂節目《經典詠流傳》，一經播出就好評如潮，被人們形容為傳統文化大餐，這檔吟唱古詩詞的節目“燃”遍朋友圈。
就連教育部長也為這檔節目點了贊!
陳部長說：“《經典詠流傳》，這個名字就很好，在中國古代，詠是朗誦和歌唱結合在一起，流傳就是傳承下去，要流行起來，這個詠又是雙關語，既是一種表現形式，同時又是一種期盼，讓經典能夠永遠流傳，讓它在歌唱中、在朗誦中傳承下來。”
的確，傳統文化本身就有無窮魅力，只要讀過書的人，都會感喟詩詞的魅力。而對學生而言，只差一個愛上的機緣。
你聽，李白站在盛唐文化之巔，高聲歌詠《將進酒》，他那“天生我材必有用，千金散盡還復來”的瀟灑不羈，千百年來就是一首絕唱，無數人感嘆于其魅力。如今，它被歌者“鳳凰傳奇”悉心演繹，更讓樂曲原創者中科院“搖滾博導”陳涌海，帶著我們一起，跨越1200年，與李白共品“黃河之水天上來”的絕美境界;與李白痛飲“同銷萬古愁”，那激蕩的旋律，配合歌者動情的演繹，加之詩詞本身之凝練，讓聽者無不動容，可謂“繞梁三日，不絕于耳”。
你聽，“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開”，唱出了一種不屈，唱出了一種精!清代詩人袁枚的《苔》并不知名，卻因著鄉村教師梁俊和貴州大山的孩子們天籟般地唱出，一夜爆紅，相關視頻全網播放突破4000萬。聽著這首曲子，你會覺得生命之偉大與不易，你會感嘆，哪怕再微小的力量，努力了就不一樣，你會不自覺也想到自己，只要被太陽照射到，一切都是希望!一次吟唱，讓一首“孤獨了幾百年”的小詩，被世人牢記;一次吟唱，讓人們記得了山村最樸實的老師和孩子;一次吟唱，洗滌了每個人的靈魂，找到寧靜與原始的純真!春風陽光不到地方，青春照樣萌動。哪怕那如米粒一般微小的苔花，絲毫也不自慚形穢，依然像那美麗高貴的牡丹一樣，自豪地盛開。
你聽，“唧唧復唧唧，木蘭當戶織。不聞機杼聲，唯聞女嘆息。”尚雯婕攜巾幗英雄木蘭款款而來。民族大鼓、嗩吶、古箏古琴再加上“小花木蘭們”河南豫劇的腔調，搖滾的編排方法，讓民族音樂元素與現代音樂碰撞。從來沒覺得一首流傳幾千年的詩詞，可以與現代音樂結合成這樣的腔調。尚雯婕獨特的嗓音，讓人剎那間在傳統想象中國樂的思維空間展現出了別樣的英雄范兒。聽著聽著，你仿佛看到了那個傳說中的“花木蘭”，她奔赴沙場時的果敢，她戰場上的巾幗不讓須眉，她榮歸故里后盡顯的少女的溫婉!一個東方女孩兒與東方女英雄的氣質在重新被演繹后渾然天成。
《三字經》《鵲橋仙》《枉凝眉》《梁祝》《明日歌》……連續幾個晚上，這些已成中國文化符號的經典之作，被虔敬用心地重新演繹。音樂里流淌的豪放、曠達、婉約、深沉、凄美、憂傷——這些詩詞包含的諸般情感和思想，感動每一個多情的靈魂!我們在感嘆之余也恍然：現代傳播并非國學天敵，反而能讓古典文化插上更有力的翅膀，讓更多人分享。
其實，詩經“三百五篇，孔子皆弦歌之”。從《詩經》伊始，經《楚辭》，歷漢樂府，至唐詩、宋詞、元曲，我國的詩、歌、音樂，從來都是纏綿相依的。豐富的音樂性，平仄的節奏，完美的寫意，幽深的情境，可謂絲絲入樂，如一朵朵梅花，傲然立于中國五千年的歷史長河里，不管以怎樣的形態出現，都曾令人嘆為觀止。而今音樂與詩詞酣然重逢，讓國人對古典詩詞有了更豐富、更親近的理解，使詩詞有了更動人、更喜悅的生命力!
當網絡罩住全球，當人們崇尚快餐文化，當西方文化炫目登場，人們曾經憂慮國學傳承之難，仿佛一觸即潰。而今，在眾多文化人、媒體人、文藝人的共同努力下，有《中國詩詞大會》《國家寶藏》《經典詠流傳》等精品節目的紛紛加持，讓我們再次領悟了經典的魅力，讓我們再次看到了傳承的希望，讓我們再次感嘆中國文化的博大精深。
歷史雖然遠走了五千年，但有些精髓的東西，我們，真的不能丟!假使，我們丟掉了孔孟之道，假使，我們忘記了李白杜甫，假使，我們拋棄了禮智信，那么，現代的中國人除了黃皮膚、黑頭發，在多元的世界里，我們靠什么讓五千年屹立不倒的華夏文明繼續綿延?我們的下一代將從哪里得到民族自信與民族魂的滋養?我們民族的偉大堅強與不屈又從哪里傳承?
《經典詠流傳》再一次告訴我們，傳統文化本身就有無窮魅力，我們應該用無限的可能去親近她，去理解她，去演繹她。真心盼望沉迷玩王者榮耀的孩子們，在哪個晚上也能穩住心神聽誦李白， 聽誦李清照，聽聽中華五千年的厚重，聽聽華夏文明的`純真，那么，傳統文化再次絢爛于中華大地，將不再是夢!
節目《經典詠流傳》觀后感感悟精選篇3
今天學校組織觀看了《經典詠流傳》第四期節目，節目的形式新穎別致，內容豐富多彩。看后讓我心潮澎湃，久久不能平靜。
《經典詠流傳》是繼《中國詩詞大會》后，央視的又一巨制，將古詩詞與現代樂曲結合，聲圖并茂，的將詩詞的意境表達出來，讓我們在欣賞的同時，又一次體會到中國文化的博大精深。
曹軒賓的《別君嘆》令我眼前一亮。這首詩采用了唐代詩人王維的《送元二使安西》。“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”。詩人用短短的四句話，將送別友人的心境描寫的，好友即將西去，前路漫漫，不知何年何日再相逢，讀來不禁使人潸然淚下。但在曹軒賓陜西方言的演唱中更讓我們體會到了離別之苦。“低吟白雪逢陽春，送君別去無知音”，充滿了肝腸寸斷的離別請，這種凄苦的感覺在中央音樂學院博士生導師趙家珍老師用南宋古琴的演繹下更讓人愁腸百結。
王迅、王恒屹父子兩人將一首耳熟能詳的《詠鵝》用歡快的曲調表達出來，稚嫩的童聲，惟妙惟肖的表演，瞬間感染了在場的觀眾。
《經典詠流傳》讓我領略到了中華文化的精髓，被傳承的一定是經典的，而傳承者更是比較美的，每一位傳承人用他們的智慧為我們呈現了一首首佳作，讓我們在觀賞節目的同時，也陶冶了情操，感謝編導和所有參與節目制作的人，他們用匠心精神鼓舞了我們，在今后的學習生活中，要認真對待每一件事，做比較好的自己。
節目《經典詠流傳》觀后感感悟精選篇4
說實話，打開電視搜尋這檔節目，是因為老師的要求，本沒有太大的期待，可當那清亮的聲音，傳進我的耳朵時，我的心靈受到了震撼。
“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開……”清澈嘹亮的歌聲伴著吉他聲緩緩入耳，在西安四十度高溫的午后，因燥熱而躁動的心，一下子寧靜了。只留下美麗的音符與詩詞的古韻在客廳里微微蕩漾，漾進我的耳中，漾入我的心靈。
當梁俊老師走上《經典詠流傳》舞臺的時候，他的光芒便被億萬觀眾所知。 梁俊老師，這個普通的山村教師，為了給孩子們帶來更多的知識與快樂，他想將詩融入歌曲，將經典與流行融為一體。但是他不會譜曲，他只能將心中的音符哼唱在一起，配上自己的木吉他，作出一首又一首美妙的詩詞歌曲。曲譜很簡單，卻又那么震撼人心!
聽者他們的演唱，我仿佛看到，無數個黃昏，梁老師抱著一把木吉他，坐在破舊的教室里，他的周圍坐著一群可愛的孩子們，他們一起在唱詩詞。孩子們的神情是那么專注，那么神往，仿佛這詩詞里孕育了無數的力量……
樸實的孩子，普通的梁老師，他們不就像這苔一樣嗎?苔本平凡中的平凡，卻生命極強。很多好看的花草，需要陽光給到環境和營養，才能綻放出美麗，而苔花總是生長在無人知曉的角落，沒有陽光的照耀，沒有充足的營養，那么渺小，那么不引人注目，無人鼓勵，更無人喝彩。但它仍努力地，默默地，不屈不撓地生長著，以自信的姿態，綻放屬于自己的光彩。這綠色的苔，代表的就是生命的顏色，代表的就是青春的顏色!
300年前的詩，穿越而來譜成歌。袁枚歌的是苔的勇氣，梁俊老師和孩子們唱得是生命的勇氣。是啊，每一個生命如同花朵一樣，不分高低貴賤，都一樣有綻放的權利，只要花開，都一樣美好。
“苔花如米小，也學牡丹開!”我相信，在今后的成長歲月里，無論遇到什么困難，我都會像苔花一樣，不懼平凡，追求卓越，在自己的世界里綻放。
節目《經典詠流傳》觀后感感悟精選篇5
這些天，一檔名作《經典詠流傳》的節目在華夏大地上如同烈火一般燒進了炎黃兒女心里，同時，也讓我們這樣的年輕人，對中華傳統文化有了新的認識。
當我看到這檔節目時，我對它的看法是嗤之以鼻的，這些年，這樣弘揚中國傳統文化的節目越來越多，將文化情懷像不要錢似的肆意揮灑，甚至于有的節目打著文化傳承的旗號，卻只是為了商業價值。
可這檔節目，好像還有些不同，不必說康震，王黎光這樣的學術專家，就說其中創作的一首首歌曲，是確實讓我心頭一震，比如王俊凱演繹的《明日歌》，“明日復明日，明日何其多，我生待明日，萬事成蹉跎。”這樣一首勸學的詩賦，平日里讀，不談別的，那枯燥的感覺就讓我對它敬而遠之了，可當我聽到它改編而成的歌曲后，卻一點這樣得想法也沒有了，明快的曲調讓我感到一絲新奇，這樣的方式實在別出心裁，當那無趣的詩句用音符串起來時，被架在五線譜上的時候，那種情緒的帶動是無與倫比的。毛不易與廖俊凱的《月下獨酌》霍尊的《山居秋暝》，這些我耳熟能詳的詩詞卻也演繹出了更深的層次，情緒的打動，讓詩詞中那些朦朧的東西更加具象化，成型的山河在眼前浮現，如同在水墨畫中穿梭，一首聽完，甚至還想再聽一遍，就像飲酒一般流暢。
不可不提的是洛天依與王佩瑜的合作，電子合成聲與花腔女聲的合奏中，我好像看見了新與舊的碰撞，迸發出更加絢麗與奇異的東西，正像任嘉倫所說的那樣“用這種新的方式來消化詩詞，可以讓我們在詩詞上學到更多。”
這句話讓我感受頗深，用新事物承載舊事物，這是當下最平常不過的事了，比如網購，網絡學習，華陰老腔和搖滾合作等等，這樣那樣的實例告訴我們了新舊繼承的美妙配合，用流行的東西承載著傳統，包括詩詞。可是這樣好么?
“對于古人來講，時間就是未來，而對于今天的我們來講，未來已來。”是的，我們生活在古人的未來中，學習著古人的東西，繼承著傳統精神，但漸漸地，大量年輕人不耐煩了，他們對傳統的，老套的東西厭倦了，它們更喜歡流行的，更有趣的東西。固然，這樣的想法無可厚非，這也是未來的大潮流，是對傳統更好的繼承，那對于年輕人呢?一味讓流行與傳統結合，勢必會失去傳統中最具韻味的部分，古人的意境不是一副簡單的水墨畫，不是一飲而盡的酒;它更像是一杯讓人唇齒留香，回味無窮的茶，更像是清晨朦朦朧朧的云霧氤氳在林間，和著鳥叫，空谷傳響的美妙意境。所謂仁者見仁智者見智，每個人理解詩時都不會相同，每個人學習時也會有不同的理解，這樣的節目，讓年輕人最低限度的愛上了傳統文化，可是那其中最妙不可言的地方，是一首首三分二十四秒的歌曲所不能表達的。
歷史，就是踩著前人的頭顱一點一點發展的，只是繼承而不能理解，和讀書不明意一樣可怕，別讓前人的頭顱白白的粉碎，更別讓未來的孩子們，回首這段歷史時，留下悔恨。
對于我們來說，只是繼承就不是未來，在古人的神韻上留下自己濃墨重彩的一筆，才是未來。
歷史的車輪已經轉動......未來未來未來未來未......