《千與千尋》傳達出作者對于社會生活和關系的這樣一種認知：生命力的發掘來源于與社會的溝通，互助和關愛是打破孤獨、尋回自我的鑰匙。該片如果從主角冒險經歷來看，可能是宮崎非常“平實”的一部作品。下面給大家分享一些關于《千與千尋》觀后感的作文5篇，供大家參考。

《千與千尋》觀后感的作文（篇1）

千與千尋的觀后感3

今天，我看了一部影片，叫《千與千尋》，講的是一個名叫千尋的女孩子，因為爸媽開車誤入歧途，進入了神明們洗澡沐浴的地方，而且爸媽又誤吃了招待神明們的飯而變成了豬，千尋覺得那里沒有主人，不能輕易動，所以沒有變成豬。

天漸浙黑了，街上全是鬼神，千尋通過白龍的指引，找到了鍋爐爺爺與小玲，并通過他們的幫助找到湯婆婆，找到了一份工作，避免了被吃的危險。

小千通過自己的努力，博得了眾人的'信任，又救出了白龍，白龍很感激，小千最終在白龍的幫助下又救出了爸爸媽媽，回到了新家，從此生活在了一起。

《千與千尋》中的千尋，被湯婆婆吸收了名字，但她并沒有忘記自己的名字，也沒有忘記回家的路，也沒有忘記自己變成豬的爸爸媽媽，而最終救出了他們，自己也回到了人間。

人生就像一條開往墳墓的列車，路途上會有很多站，很難有人可以自始至終的陪著走完。當陪你的人要下車時，即便不舍得也該心存感激，然后揮手道到。每個人都有陪著自己的那些人，親人、朋友……但是他們都有離去的那一天。很多事情不能自己掌控，即使再孤單、再寂寞，仍要繼續走下去，不許停，也不能回頭。

就像白龍讓小千跑，不能回頭，也不能停，因為只要走錯一步就會粉身碎骨。

誰都不知道，當哪次不經意地說了聲再后，就不會再見了。所以我們不管怎樣，都要去鄭重地關心所愛的人。關心所愛的人，就能更接近彼岸，更接近幸福。

《千與千尋》觀后感的作文（篇2）

一尊在森林深處的神像，一個神靈與繁華的城鎮，一個為了拯救父母默默堅強著的女孩，這些很奇幻的意象，竟也將這部《千與千尋》不斷地升華，這是一部看了就放不下的動畫電影，也是一部教會人成長，勤勞，自我照顧好，無論什么時候都不迷失自我的電影。

電影講述了10歲的少女千尋與父母一齊從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不勞動的人將會被變成動物。千尋的爸爸媽媽因貪吃變成了豬，千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難，她辛勤勞動了很久才回到了真人世界，最終救出了父母和白龍。

主人公千尋是一個單純卻也始終堅持本心的女孩子，當父母都貪婪免費的美食的時候，僅有千尋堅持著不經過別人允許不能輕易動別人的東西的好習慣。當她的身體慢慢透明在鬼神的國度的時候，她克服了內心的恐懼，歷經千難萬險才找到了鍋爐爺爺的幫忙，最終找到了一份澡堂的工作。工作的時候，來了一位臭氣熏天的客人，沒有人愿意接待這位客人，可是千尋做到了，并且給客人打掃的干干凈凈。千尋還關心那個長著白臉，全發黑的無臉鬼，當大家都認為無臉鬼是怪物的時候，僅有千尋覺得他的內心是善良的。這是僅有善良的人才會有的內心。

這部電影更打動人的是，這個鎮子里的所有神靈都是辛勤的人們，他們不會不勞而獲。這個鎮子上沒有絕對邪惡的東西，每一個地方都很和諧。更重要的是，這部電影里有真摯與邪惡的對碰，看似嚇人的鬼怪的背后也總是溫暖的有愛的，邪惡的人終究也會被慢慢地感化，努力的人必須能夠擁有自我喜歡的。

電影的結尾很悲傷，歷經千難萬險的千尋要回到真實的世界了，千尋被告訴不能回頭，要一向往前走，即使不舍，即使不想和喜歡的人告別，千尋還是沒有回頭，一向這樣走了下去。其實人生中，總會歷經各種艱辛，只要一向往前走，不回頭，才會更好的掌握人生。

其實每個人的內心里都有一個堅強的千尋的影子，她告訴你無論遇到什么艱難的境況，一向走下去，不要回頭，終會看到想要的黎明。

《千與千尋》觀后感的作文（篇3）

《千與千尋》一直是一部廣為人知動漫電影，它是日本國寶動畫巨匠宮崎駿勇奪奧斯卡的杰作。從20__年在日本本土上映以來，《千與千尋》一直受到廣泛好評，被稱百看不厭。

從很早之前就知道有一部這樣的動漫，可是真正第一次觀看還是在這個暑假。故事很富有戲劇性與童話的感覺，從悠長古老的隧道、奇怪的石雕到“會說話的房子”，影片的開頭給人的是一種可怖的感覺。千尋他們來到了一個奇怪的小鎮，小鎮沒有人，但有香噴噴的食物。千尋的爸爸媽媽不顧千尋的阻撓，未經允許就吃起了無人看管的食物。千尋無奈之余只好繞著小鎮走走，希望能發現點什么。快到天黑的時候，千尋意外的看見了電車，興奮之余又被一個叫做白龍的少年呵斥著往回趕。影片中千尋與燈的賽跑很值得回味，而千尋無助的叫喊從側面又體現了人類的弱小。

后來千尋知道自己的父母變成了豬，而自己卻不得不呆在“湯屋”打工。這個過程中有很多人與千尋為難：湯婆婆恐嚇千尋，要把她變成豬;“湯屋”的管事特意刁難千尋，也不給千尋藥浴的牌子。影片中“湯屋”管事與千尋周旋的那一段也很值得品味，對待千尋的聲色俱厲，轉眼對待客人又喜笑顏開，真是變臉比翻書還快。這樣鮮明的對比正映照了我們人的社會，在我們的社會中也有這樣獻媚、表里不一的小人。

之后無臉男幫助千尋拿到了藥浴的牌子，這時的無臉男還是一個很善良的人。后來由于呆在“湯屋”久了，無臉男也被周圍的環境渲染了，變得邪惡、不知足、貪婪起來了。這里也反映了一種社會現象，俗話說“物以類聚，人以群分”。在社會上又怎么會少了像無臉男這樣被環境所帶壞的人呢?

河神算是《千與千尋》中比較令人驚奇的人物了，誰也沒有想到那樣惡心、邋遢的腐爛神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能啟發我們，刺代表甚么呢?從千尋他們拉出來的那些東西我們了解到，刺就是生活中不良的，不干凈的，不利于我們生存的事物;那就不僅僅是垃圾那么簡單了。

接近尾聲時宮崎駿又創造了一個對比明顯的人物——錢婆婆，她是湯婆婆的孿生姐姐，人人開始都以為她的性情和湯婆婆一樣惡毒。但是她在片中的表現大大顛覆了這種感受，我一直把她認為是湯婆婆的另一個側面——好的一面。我想這就是作者想告訴我們的人的雙面性吧。

故事的最后，千尋幫助白龍找回了名字，并且救回了自己的爸爸媽媽。“湯屋”的人都被千尋的善良所感染了，連一直以來令人厭惡的湯婆婆也露出了她善良的一面。總的說結局是美好的，可整部影片亦可以教會我們很多。

這部電影中有一句話：“名字一旦被奪走了，就再也無法找到回家的路了”，它警醒著我們，萬事不能忘本，忘記了就再也記不起來了。

《千與千尋》觀后感的作文（篇4）

《千與千尋》影片講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程后，終于回到了人類世界的故事。

千尋由一個物質世界跌入一個對于她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，跟所有的這種電影中的主角一樣，“回歸”將是一切努力的終極目標。

這是一個沒有武器和超能力打斗的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這并非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由于她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨。

還有電影中的無臉男和河神，沒人會在乎他是否有頭有臉，只要他有錢，湯婆婆那里的人都會去熱情地歡迎他，同時也說明了湯婆婆的貪婪。也像是說明了無論多么純潔的人，到了那里后，不管怎么樣，也會變得貪婪、無賴……只有最后仍然保持著純潔的那個人才能有回家的資格。

她可能不算是最善良的，但是在電影中卻有著許多的襯托，所以她就成為了電影中最善良的人，有著那么好地形象。相信在故事情節中每個人都比較同情好人的悲慘遭遇，情節的曲折使電影更有趣味性。

電影中的那些好人雖少，但足以給千尋一些安全感，也給了我們一些看下去的興趣，使得這部電影不再是那么的黑暗，因為其中也是有好人存在的。

《千與千尋》觀后感的作文（篇5）

宮崎駿——這個日本電影人中的怪才、動畫界的奇葩所指導的每一部作品，都不足以用“看”、“觀賞”這些字眼來形容，他的作品，是用來讀的，如同一本本富有深邃內涵、凝練且厚重的書，將無數百態畫面如文字般鋪陳在每一位受眾眼前，用真情、真心、真愛敲擊著呼喚著你我一顆顆日漸麻木的心靈……。

曾在雜志上看到這樣的話：“如果一個成年人喜歡看卡通與動畫，那么他必須不愿長大。”——然而，恰恰相反的是，當你我真正融入宮崎駿的動畫王國，猝然發現，他的所有影片沒有一部是拍給孩童的，其蘊涵的或隱晦或直白的哲理性甚至連我等成年人都望其項背，反而會覺得自我尚未成熟與長大，尚未了解的、需要反思的還有太多太多……而這，正是宮崎駿及其作品的最偉大之處。

《千與千尋》，這部拍攝于的大型動畫，能夠說是宮崎駿及其“吉卜力”班底最為人津津樂道也同樣最被稱贊的宮氏作品之一，直至今日，提及于此，仍舊會耳聞眾多譽美之辭。的確，再次回顧，依舊被影片豐滿的、值得深思的內在“容量”所深深折服與動容……

影片日文原名是《千與千尋的神隱》，在日語中，神隱一詞，指“若隱若現消失的神秘事物”。似乎在片名中，拍攝者就已向眾人透露了在影片中將隱藏著諸多需要揭開的秘密與隱情……

從少女千尋隨其父母出游的迷路，以及途徑深山老林中一座座詭異的建筑及石像，影片一開始便營造出了一種略帶“恐怖”氣氛的前奏，似乎預示著某種不詳。而當到達那空城死域般神秘叵測的城寨、爸爸媽媽被無人看守的美食所吸引、大快朵頤之后瞬間變化為兩頭巨豬之時，畫面和情節將影片倏時帶入高潮。

從此刻起，千尋便進入了一個鬼魅妖魔主宰的“人間地獄”般的世界，它們控制著被下了符咒的、或變為豬玀或成為奴隸的人類們。以控制者的“理由”——只因人類的無休止的貪婪與欲望犯了“天庭”——也就是妖魔們的眾怒，便要終生服役與任“人”宰割于此。

其實千尋的爸媽本是善良的，只是因了“人類”的惡名且誤入了歧途，被連帶卷進了策劃者的陰謀，成為了這異域之地的犧牲品。而極盡諷刺的是，妖魔們的世界并非“和諧、完美、團結”，這些打著“貪婪制裁者”旗號的牛鬼蛇神們似乎比人類的貪欲更加有過之而無不及、更加變本加厲——這又何嘗不是寫實著現實人間某些寫照?——主人公小千尋的千里之尋便在這樣充滿膽寒與驚悚的氛圍內展開……

但丁在《神曲》里根據惡行的嚴重性順序排列了人類“七宗罪”，它們分別是：饕餮、貪婪、懶惰、淫欲、嫉妒、暴怒以及傲慢，當年好萊塢曾拍攝過同名電影，而《千與千尋》的出現，我們大可解讀成動畫版的《七宗罪》，這些惡行，在片中眾妖魔身上“活靈活現”般展露得一覽無余!

為實現解救父母于危難這一目標的少女千尋，“無間道”般打入了“敵軍”核心內部——鬼魅城中心的所謂“娛樂洗浴中心”，以她與鬼怪們構成鮮明比較的機智、善良、勇敢、純真，經過險象環生的次次探索，與各色鬼神、變異物種的接觸、周旋與斗爭，漸漸深入了這“金玉其表，敗絮其內”的妖魔王國，一層層剝絲抽繭，揭開一幕幕充滿了扭曲的內部真相，暴露了“鬼”世界中充滿罪孽的紜紜眾生之臉譜。

宮氏動畫的精華之處，在于總能透過非人之物來展現現實中人類的真正本質。那一襲襲黑衣的面具人，你看不到任何一張面孔，似乎面具下隱藏著太多不為人知的內心陰暗角落，而這些面具人，不正刻畫著現實中人類虛偽、偽善的面孔么?那永遠吞噬不滿其胃口、甚至連“活人”都吃進肚子的大胃王，不正是人間饕餮者的寫照?另人作嘔的腐爛神，難道不是直接揭露了毀壞摧殘著自身與外界的人類必將應對的精神肉體的雙重腐爛?那湯婆婆巨人般的大頭娃娃兒子，正象征著封閉的、病態的、被欺騙與愚昧禁錮著的人們;以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤蟆蟲豸般的魑魅魍魎，更“過目不忘”的沖擊且刺激著觀者的感官神經。這一幅幅骯臟、頹敗、委靡的末世圖景，不啻為一幅人類未來的警視卷軸!

可是，在宮崎駿的影片中，決非一味揭露罪惡與邪祟，鬼斧神工般對影片的雕琢，總能讓觀者在絕望之后看到期望與曙光。在片中，我們還是能夠看到許多友善的或仍保有心底良知的面孔：那里有與千尋數次并肩戰斗，并幫忙其尋找父母、尋找真相、尋找真理的白龍;還有給予熱情關愛的工頭小玲、鍋爐爺爺;連那兩位最具復雜意味的主角——那吝嗇、暴躁的湯婆婆及其復仇心作祟使自我變得性格扭曲的姐姐錢婆婆都有她們最終良心發現回歸“人”性的率真可愛一面;甚至，那吃人黑衣魔王的殘忍，卻在千尋的純真、善良面前不堪一擊而轉變為溫和順祥的另一形象……這些鮮活的多層次的主角，正告戒著人們，期望還存在，期望不在別處，它在你我手中、心中……

同時，隨著劇情的鋪開，眾多細微之處的暗喻，成為點綴影片的精妙絕筆。比如那根被千尋拔除后使腐爛神成仙升天的毒刺，正象征著拔出人類靈魂中被欲望主宰的心靈魔鬼;那從其體內排泄而出的垃圾糟粕，不也正是我們需要拋棄的一切“腌雜之物”嗎?美少男白龍的化龍騰飛一躍，也升騰起希冀與展望;而在宮崎駿影片中屢屢出現的列車與鐵軌，似乎正承載著憧憬奔向光明……

最終的結局自然是完美的，千尋感動了也改變了周遭的一切，讓這鬼魅城池不再鬼魅，讓“人間地獄”回歸充滿生機的樂園……她找到了自我的父母，也幫忙那里的“人們”丟棄掉罪惡與貪婪，找到了、找回了在欲望之船上被晃動得昏頭轉向的他們曾有的、卻早已被丟棄、遺忘的那些心靈的寶貴財富……

“不要忘記你自我的名字，否則，你就找不到回家的路了!”“是愛!是愛!是愛改變了這一切!”

這兩句臺詞甚為值得一提，也許正點出了本片所要表達的核心理念。

是的，是千尋用善良、真誠與愛在感動、改變著鬼魅之城的一切，反觀人類社會，那托起人類繁衍的生生不熄之火，不正是愛嗎?

影片的點睛之筆不在任何畫面上，而是小主人公千尋的名字，細心的觀者想必能初見端倪：千尋，代表著人類千萬次、千萬年、千萬里的追尋、找尋，尋覓那生命生存生活的真理與本質，尋覓內心中最真的那個自我……也代表著影片制作者經過少女千尋，愿帶領所有觀看此片者一同尋覓的良苦用心。

然而，歡喜結局的背后，不由得隱憂了起來——這找尋是沉重的，關于此片，我的著筆也是沉重的，可我們何曾不愿看到，這沉重有一天會消失不見，取而代之的，是人類真正的簡便與歡樂。

追尋，千尋，直到找到答案!